...導演米洛斯.福爾曼，是上世紀六十年代“捷克新浪潮”的代表人物，出生于捷克布拉格，父母在二戰中死于納粹集中營，因作品被禁而流亡美國，他的作品強調人性的刻畫，呈現生活本真，反應個體與社會沖突，曾兩次獲得最佳奧斯卡導演，一部是《莫紮特傳》，
另一部則是《飛越瘋人院》，1975年執導，根據美國作家肯.克西的同名小說改編，
這部電影一舉拿下奧斯卡五項大獎：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改編劇本
影片具有深刻的寓意和尖銳的諷刺力，它控訴強權社會，倡導自由精神，跟《肖申克的救贖》有着同樣的主題，同樣對自由的渴望，追求一種反抗壓抑的個人主義，不同的是，肖申克的結局是理想的，《飛越瘋人院》則更加黑暗、壓抑、真實，強權社會壓抑下的人性呐喊與悲歌，看完久久喘不過氣來，
影片以精神病院為舞台，影射出病态的社會，人們麻木不仁，失去了自由也不自覺的恐怖現象，我們其實都是瘋人院的瘋子，都是在護士長的威嚴管制下的病人，而麥克墨菲則是打破這一規則的反叛者
...男主角麥克墨菲（傑克.尼克爾森飾）熱愛自由，為了逃避監獄中的強制勞動，假裝精神病而進入瘋人院，他的到來給死氣沉沉的瘋人院帶來了新的生命與希望，
人神共憤的女主角護士長（路易絲.弗萊徹飾），總是一副居高臨下、義正言辭的模樣，，她的話就是絕對的權威，病人們都要服從，不然就要加強治療。麥克最後就是由于被過度治療，導緻變成真正的癡呆。
...瘋子們經常要在護士長的帶領下進行自我剖析，這種變态的強制性的還打着為你好的名号的療法，對病人們根本就沒有一絲改善，反而不斷刺激着他們脆弱的神經
因為他們很多人都算不上是瘋子，有的不過是想法與别人不一樣，有的不過因情感脆弱，這些都不是病，他們隻是有自己的想法，自己的情感世界，而這些，就算被談論出來，也不可能被理解的
...麥克有一次在跟瘋子們賭博時，規定一根煙代表最低十分錢，馬提尼（丹尼.德維托飾) 則把煙掰斷成兩截，而麥克對馬提尼說了下面這樣一段話
...一根完整的煙被掰斷之後就失去了它應有的價值，如果是一個人呢，一個完整的個體被剝奪了自由，他還完整嗎，
這裡暗示了麥克後來的命運，生性自由的他對瘋人院規章制度的強烈抵制，對護士長的深惡痛絕，由于比利被護士長逼死，麥克終于忍無可忍，最後被瘋人院強行做了額葉切除手術，變成了行屍走肉，而酋長最終結束了他毫無意義的生命，沒有思想、沒有自己人格隻會呼吸的麥克已經相當于死去了
麥克初來瘋人院時對人們的麻木感到難以理解，他們從不去嘗試，從不試着去打破既定的規則，因為他們的潛意識已經告訴他們：絕不可能有任何的改變，大家不都是這麼過的嗎，也都還活着！所以他們連嘗試的勇氣都失去了
......麥克一直都在反抗的道路上瘋狂試探，你們不能說他失敗了，不能說他間接害死了比利，那個時候，麥克翻牆而出的時候，帶着一車的瘋子去海邊玩耍，他們多快樂，比利說話都不結巴了，因為他自由了，心态放輕松了
.........酋長在助麥克離開瘋人院時更是流出了欣慰的眼神，而瘋人院的瘋子們在海上的時候個個都無比歡樂，
......麥克有很多的機會可以離開瘋人院，但是最終都沒能離開，隻是為了喚醒其他的人，這些人被束縛太久，被一套套的規章制度、作息表、藥丸等弄成了不會思考、失去自我的機器
不過有時候也并不是不是自己沒有明辨是非的能力，而是在強權面前無能為力，護士長是強權，瘋子們隻是弱勢群體，一旦反抗就要電擊甚至是額葉摘除，是強權不允許你思考，不允許你有自我的意識，你隻能被服從，成為管理者的奴隸
.........望着窗外的自由，就這樣與自己失之交臂，因比利的死，麥克終于忍無可忍，已經顧不上理性，此時的他隻想弄死害死比利的護士長，所有的憤怒都緊緊掐在了她的脖子上，
...盡管麥克的結局是悲慘的，但是麥克帶來的自由之火卻延續了下來，麥克為了自由、為了人權犧牲了自己的生命，酋長卻繼承了他的意志，帶着麥克的意志，最終飛越了瘋人院。
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