整整半個月的時間，延禧攻略的相關話題天天上微博熱搜。
「大豬蹄子」成了流行語，「莫蘭迪色」彷佛給大家上了一堂美術課。
從金枝欲孽、甄嬛傳到延禧攻略，以及近期的如懿傳。
宮鬥劇就像永不過時的時尚符号，一次又一次讓觀衆溫順的坐在電視機前面，像吃重慶火鍋似的，一邊被辣得冒汗，一邊又大喊過瘾。
從心理學的角度，也許我們能通過宮鬥劇引人入勝之處，進而看見自己在觀影的過程中，展現了什麼樣的特質與想法。
...§距離，使人忘記生活的苦澀
印度寶來塢影視産業之蓬勃，隻有美國好萊塢能與之比肩，背後原因就在于電影是印度民衆的重要娛樂。
民衆看電影隻用花幾塊錢，就能從生活的辛苦中獲得慰藉。
宮鬥劇的背景首先是皇宮，裡面的親王、妃子各個身着華服，住在華麗的宮室之中，從簡單的洗漱到吃飯、睡覺，每一樣都特着高貴與精緻。
這和一般民衆為生活所苦，幾塊買菜錢都要锱铢必較的生活景況，彷佛是在參觀美術館。
如瑞士心理學家布洛（Edward Bullough）所言：
審美需要适當的心理距離。
宮廷生活和常人之間，壓倒性的差距反而使人放下比較的得失心，用欣賞藝術一般的态度，懷着純粹欣賞的心态去觀賞。
相反地，和自己比較切身的事情，反而容易引起人的比較心理，激起心理上的不快。
比方一般人或許會羨慕比爾．蓋茲，但不會放在心上。
但同歲的同班同學，畢業之後自己住着老公房，朋友住在馬路對面的千萬華廈，就容易激起人心的忌妒。
所以看宮鬥戲，能通過距離美，得到審美的快樂，舒緩現實生活帶來的種種負面情緒。
...§移情使人入戲，入戲使人移情
宮鬥劇的要素，除了宮廷，就是人際之間的權謀、爾虞我詐的政治角力。
就像當年金枝欲孽的海報台詞「宮廷内，是非地」、「鬥争不斷」，但下面才是重點，「道盡人情冷暖」。
「移情」一直是暴款作品不能或缺的創作元素，一部容易使人移情的作品，意味着能夠通過作品本身的内容，引起人們在情感上産生共同感。
每個人都可以在劇中的某個角色上，看見自己，或是看見某個影響我們生命的重要他人。
好比在延禧攻略中，有人在富察皇後上，看見自己已逝的母親，回想起曾經受過的那些關懷。
所以在皇後受難後，更容易為角色同仇敵忾，希望在戲劇中看見害死皇後的人受到懲罰。
又像主角魏璎珞，同樣是這兩年流行的大女主角色，想法正派、性格潑辣、一方面對天對地，同時兼具智慧和能力，可以在群體競争中脫穎而出，實現自己的理想。
哲學家沙特（Jean-Paul Sartre）說：
人最大的自由就是活出真實的自我。
但真實的自我随着人的成長，社會化而受到不斷的壓抑。
有些壓抑是良性的，有助于我們培養堅韌的性格，在實現自我的道路上，不會因為挫折就放棄。
但某些壓抑比較負性，就像某些父母看見孩子跌倒了，第一句話不是安慰孩子，而是要孩子不許哭，還告訴孩子「男孩子勇敢，不哭」之類的話。
讓孩子在心中建立起一種偏頗的價值觀，「男孩子不能示弱」、「示弱是可恥的」等觀念。
這些觀念伴随孩子成長，在需要幫助的時候也不敢伸出援手，在需要求助的時候不知該怎麼辦，直到心理崩潰，父母才驚覺孩子有苦難言，卻難以挽回憾事。
同樣地，長輩常将隐忍視為美德，加上平常在職場或生活各處，為求生而虛情假意的活着，種種舉動一方面傷害他人，一方面也在傷害我們自己。
因此通過宮鬥戲，無論是對自己，或者重要他人的移情，都使我們活出真我的沖動，希望自我某些長期壓抑的欲求得到滿足。
...§結語：宮鬥的結局是心安與平靜
過程再激烈狗血的宮鬥劇，最終的結局也得讓所有人的角色塵埃落定，就像一個人的人生，少年的熱血、青年的奔放、中年的和緩，走到老年的靜默。
觀衆欣賞了一段藝術表演，同時在移情的過程中，得到情感上的滿足。
就算毫無感動，能夠在生活中多一個茶餘飯後的談資，也算從劇裡得到了點安慰。
然而，每次觀影都像一段心理療愈的過程，伴随一出劇的結束，彷佛完成了一趟心靈之旅。
也許我們可以在觀影之餘，想想這出劇喚起了我們哪些感動，正面與反面的情感，也許我們讓這些感受成為自己主演的生活大戲中，持續豐富的動力。
