女排締造奇迹的曆程，女排精神的集體群像，都很難被一部電影完全容納。
強調戲劇性，突出主角形象，是電影創作需要。
但電影未能觸及到的真實，我們不該遺忘。
否則我們的感動，也可能陷于片面和誤讀。
這個電影不能拍成郎平傳，中國女排是中國體育的一面旗幟，郎平是中國女排的一面旗幟，但是郎平不等于中國女排。
女排精神誕生，是幾代人像黃埔軍校一樣奮鬥，傳承下來的，而郎平不等于全部。
如果要拍郎平的故事，郎平的一生，挫折失意，功成名就，結婚生子，榮歸故裡...這些都容易展現。
但如果要拍中國女排，太難了。
要拍中國女排，很多曆史時期躲不開，很多東西又不敢觸碰，也沒法觸碰。
拍中國女排，還不如拍紀錄片，拍基地，采些真實的人。拍中國女排極有可能是流水賬，極有可能主角不突出。
并且作為已經知道比賽結果的觀衆，要在我們已經知道事件結果的基礎上來加強叙事的節奏感和懸念感，也是一場極大的考驗。
當然如果隻是把比賽拍的好看，那這隻能說是一部合格的“紀錄片”，而不是一部傳達出中國體育精神的電影。
電影中選擇的三場排球大戰，除了利用體育賽事本身的緊張刺激來增加故事的彈性，也還有着很細膩的創作上的考量。除了中間那場“中美之戰”作為郎平個人思想與追求轉變的過渡外，第一場“中日之戰”和第三場“中巴之戰”是可以當做對照組來看的。
老女排時期，教練和運動員們注重國家集體榮譽，日夜訓練。“中日之戰”中比分落後時，吳剛飾演的總教練對老女排們鼓勵打氣的那一段，甚至拍出了一種“抗日”的大義凜然感。
這其實是對那個時代最好的還原。從影片中的細節可以看到，那個時代的運動員和觀衆心中都是“憋着一口氣”的，而陳可辛很好地诠釋出了這樣一種為了“這口氣”，豁出命去拼的感覺。那是身體裡的集體榮譽感和民族自豪感在醞釀發酵。
而這一切，也在後期“中巴之戰”前夕，借郎平之口說出：“因為那個時候，我們國家的内心，還不夠強大，我們還不夠自信，我們太需要一個勝利了。”
而到了新女排時代可以看到教練和運動員們很注重個人選擇，從悲情的初創，走向自信的揚帆起航。
郎平問姑娘們“為什麼打排球”就是一個很好的體現，不一味強調吃苦了，她是在用自己的經驗和經曆來告訴運動員們，打球不是為了某個人，更不是為了成為某些人，而是要努力做最好的自己。
從粗粝到精細化，從群像到個體，從破釜沉舟的民族情感到專注體育精神的激情，用這樣的方式來呈現女排精神30年來的豐富與變化，直觀且動人。
郎平是新老兩個時代的紐帶，也是串聯者。她身上既有着30年前集體協作的遺風，也有着新時代想要實現個人價值的憧憬，像“中國女排”這種大命題，與其面面俱到走馬觀花，确實更應該尋找一個切入點來作為打開“地圖”的鑰匙，而郎平就是這把鑰匙。
這讓女排精神有了新的诠釋，這意味着它并不是離我們遠去了，而是契合我們當下生活的時代。
在賽場上，它是華麗，是藝術感，是靈活，是包含配合、默契、沒有任何失誤的“精準”。
在賽場下，它是溫度，是自信，是粗粝磨砺出了光彩，甚至是一句“去談戀愛吧”的鼓勵和放飛。
比起輸赢本身。更重要的，是極限的體驗，是在輸赢間創造出偉大的人類精神。
這就是我們都被女排所感染的原因——以堅實的技術為根基，同時又不斷貼近人，讓每個人得到最好的發揮。
去談戀愛吧。
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