風格大于故事
聽說這部《南方車站的聚會》在電影節上獲得了一緻好評，其中的暴力元素連昆汀都贊不絕口，但是說實話，在電影院裡看過之後，總覺得差強人意，不太喜歡。
想來想去，還是覺得這電影太磨叽。
緩慢的鏡頭，糾結的劇情，留白的台詞都讓這部電影顯得有些冗長。
導演刁亦男的可能大家不太熟悉，但他的電影風格很特殊，有華語電影中難以得見的獨特氣質，這部《南方車站的聚會》是他的第三部劇情長片，在風格上和上一部《白日焰火》一脈相承。
比起上一部注重懸疑與偵破的《白日焰火》，刁亦男又一次走了一條相對創新的路：以風格為核。
我們看的電影都是傳統的叙事電影，即使有了什麼明線暗線，碎片拼接等等這些創新，但是在結構上還都大緻遵循時間線用故事推動劇情發展，用情節去創造節奏，觀衆的體驗随着劇中人物的經曆起伏不定。
但是這部電影看完之後，你會發現很多時候，我們記住的并不是其中的某個台詞和劇情，而是一個又一個亮眼的鏡頭。
光怪陸離的城市
既然是黑色風格的電影，那鏡頭就不能不提。
影像上，整個電影的大部分場景都是黑夜，建築物上的霓虹燈光影交錯猶如幻夢，為寂靜潮濕的黑夜顯得光怪陸離，各種人物在這個五光十色的世界都有屬于自己的色彩。
讓我印象最為深刻的有個鏡頭，就是再影片快結束的時候，周澤農在樓裡逃跑，慌張的他向着遠處跑去，但此鏡頭的焦點卻在一面牆上，我們聽着他的腳步聲越來越遠，而影子卻越來越大。
還有一個鏡頭就是通過幕布将周澤農和劉愛愛隔開，兩個人的影子投在布上扭曲而又美麗。
真實的暴力
作為黑色風格的電影，暴力一般是不可或缺的一部分，相信喜歡暴力血腥場景的朋友肯定不少，我們看慣了番茄醬亂飛的飚血鏡頭，如同油畫般美的實在是少見。不止我一個，但在華語影片中，這樣的鏡頭實在少見。
而在《南方車站的聚會》裡就有幾個這樣“以血作畫”的鏡頭，最突出的就是周澤農被抓之後在屋裡的打鬥，長柄雨傘直接把人捅穿，雨傘打開血漿噴灑而出流得哪裡都是，透明的雨傘鮮紅的血漿視覺沖擊力非常強。不是刀槍，而是生活中最常見的物品這讓暴力顯得更加突如其來更加日常化。
在那個名叫社會的叢林
電影裡有一幕是廖凡飾演的刑警隊長，跑到叢林裡搜索周澤農，這一幕在我看來像極了他們生活的那個社會。
在這個社會裡人像叢林裡生活的動物，一切都靠本能活着，他們所謂的生猛和狠辣都是自己為了更好的活下去的手段。
雖然愛情、友誼、道德在這部電影裡是被懷疑的，但是它又在一些不經意的地方細微的描述了這些東西。
比如影片一開始周澤農盯着自己手上的紋身發呆。後來劉愛愛第一次去見楊淑俊的時候，楊淑俊聽到周澤農之後用力的摩擦自己的手。在我腦補來看，這是證明了楊淑俊手上也有一個這樣的紋身，證明了愛情的存在。
越是陰影裡，光越珍貴
其實說了這麼多，隻是公正的評價一下這部電影。
感覺總體來說電影還算及格，但是我并不算太喜歡。
如果說不願意接受這種這個風格的朋友，建議還是不用去看了。
在這個言論自由的時代，尤其在日新月異信息繁雜的當下。對于電影我們沒有必要去迎合，我們有更多的選擇性，喜歡的就是喜歡，不喜歡的别人說得再好也無濟于事。如果說連對不喜歡的電影都沒有辦法說出口的話，那太可悲了。
