今天分享一部電影——《這個殺手不太冷》，想必大家都不陌生，該作品是由法國著名導演呂克·貝松編劇并執導，于1994年在法國上映，不得不說，該片的誕生曾轟動了當時整個時代，觀衆無不被電影所傳達的那份溫情所感動，影片上映之初也被打上了“愛情”的标簽，在多數看衆的眼中，該片也成為了一部經典的愛情片。
...在我初看影片之時，也是抱着看愛情片的态度去觀賞的，但直到我看完全片，我才發現，它并不隻是愛情片那樣的簡單。确切地說，我從中發現了很多其它東西。
...12歲的少女瑪蒂爾達是學校的問題少女，她的父親生活作風糜亂不堪，因此瑪蒂爾達有一個同父異母的姐姐，姐姐對她态度十分惡劣，時常大打出手，而她的後媽，她姐姐的親生母親，在面臨兩姐妹的矛盾沖突時自然更偏袒姐姐，他的父親不務正業，靠毒品走私為生，自己也時常吸食白粉，同瑪蒂爾達的姐姐一樣，對待自己的女兒經常用暴力解決問題。一家五口人，唯一讓這個可憐的女孩覺得欣慰的便是她的弟弟，她将所有的關愛都給這個小弟弟，卻忘了自己也是個需要被關愛的孩子，兩個人在這個冰冷的家庭中互相取暖，勉強度日。
...或許是上天可憐這個僅12歲的孩子，讓她遇見了外表冰冷，内心卻十分柔軟的殺手萊昂，萊昂是紐約的職業殺手，他的“清潔”手法神出鬼沒，殺人于無形，這個平常隻喝牛奶、定時健身的自律男人，在收留瑪蒂爾達的那一刻就已颠覆他以往的作風，瑪蒂爾達的家人死于一場毒品走私紛争中，萊昂在家中貓眼内看到了一切，直到瑪蒂爾達出現在走廊，瑪蒂爾達走向他的房間并敲響門求萊昂救她，他本可以完全不顧這個孩子的死活，因為他的工作性質，他很清楚多一件無關自己的事就會多一份危險，可是他靈魂深處的溫柔與善良又無法容忍看到一個12歲的孩子在他眼前死去，于是，他打開了那扇門。
...當鏡頭在瑪蒂爾達含淚的臉上給出特寫，門開了，透過窗口象征希望的光束照在她的臉上，萊昂救了她，從這一刻起，兩個人的人生便注定不再平凡。
萊昂不是沒有糾結過，他深知自己在犯錯，在置自己于危險的邊緣，但當他将槍抵在熟睡中的瑪蒂爾達頭部時，他知道，他下不去手。萊昂就這樣收留了瑪蒂爾達，瑪蒂爾達教萊昂識字，萊昂教她做一名殺手，兩個人都從彼此的身上感受到了純粹的感情，萊昂感受到了生活的樂趣，馬蒂爾德感受到了久違的愛，他們彼此互相關心，共同度過了短暫的幸福生活。
...電影以獨特的手法，将萊昂的工作性質，沉穩，冷靜，冰冷的氣場用古典的音樂表現得淋漓盡緻，打破常規殺手激進的配樂，這緩慢的節奏反倒更襯托了殺手本應無情的本性與萊昂柔軟的内心。影片從一個别樣的角度，在一個犯罪模型的框架中加入對人性善惡的深度探索，這種厚重的表現形式，将男女主角的背景與二人的情感表現得更加立體，惹人回味，在緊張刺激的劇情演繹中透出電影的主旨與意義。
...影片的前後對照戲劇性也極為強烈，萊昂因為初戀，殺了第一個人，走上了殺手這條路，卻也因為一個女孩死亡，結束了他的生命，這種開始與結束的因果都逃不掉為愛情犧牲的命運，着實讓人唏噓
不知道大家注意到沒有，萊昂在意識到自己可能兇多吉少的時候去找他的老闆湯尼，告訴他若今後自己死去，希望寄存在湯尼那裡的所有資産都可以給瑪蒂爾達，湯尼說請他放心，自己會比銀行還要靠譜，會好好保管他的資産并會遵守諾言，但當萊昂死後，瑪蒂爾達找到湯尼，湯尼卻還是用那套說辭來搪塞瑪蒂爾達，并告訴她不想再看見她，劇情演變到這裡，我的憤怒與悲傷不亞于萊昂被警察史丹菲爾設計害死的那一瞬間，人性的善惡在這部影片中形成了鮮明的對比，可憐的萊昂，用自己的生命在為他的老闆工作，而他的老闆其實一直在利用他，騙取萊昂用生命換來的金錢。
...最後的瑪蒂爾達被迫走入收容所，在收容所的門樓，那些同樣是孤兒的女孩們坐在石階上抽着煙，不屑的看着瑪蒂爾達的畫面同樣讓我心驚，可憐的12歲少女，冰冷的家庭帶給她的黑色童年，已然成為她一生的陰影，在碰到溫暖的萊昂才體會到短暫的愛與快樂，在進入收容所的那一刻，瑪蒂爾達又會遇到些什麼呢，那些同樣在收容所的少女，又會怎樣為難新來的瑪蒂爾達呢，鏡頭的這個伏筆讓人不安，雖然并未道盡說明，可一切早在這不超過一分鐘的鏡頭中交待地明明白白。
...這是一部偉大的作品，用獨特新穎的鏡頭表達，将圍繞大叔與蘿莉之間愛情的人性善惡體現得更加立體，突破傳統影視作品中常規的表達方式，運用不同角度劇情的轉化與恰到好處的配樂，令人感動不已，我喜歡這部作品的另一個原因便是，它是真實的，劇情不以童話故事般的結尾收手，劇情的整個發展直至結尾都是那麼真實地反應人性的黑與白，與當下社會現狀契合，我們并沒有看了一場灰姑娘變白雪公主的故事，而是感受灰姑娘在其自身命格中跳躍出的迷茫，悲痛，幸福與遺憾，這部作品，它是接地氣的。
...
