《新神榜：哪吒重生》
當我開始寫這篇影評時才發覺，之前看過的好幾篇影評、短評都把電影名寫錯成《哪吒重生》，包括我自己的影評稿。
...在看過許多關注電影本身和哪吒的文字後，我試着從創新意圖方面思考這部《新神榜：哪吒重生》。
一、“東方朋克”的說法并不恰當
在花絮或者宣傳物料中均可以看到導演趙霁抛出“東方朋克”這個新名詞。首先我們看看什麼是“朋克”？朋克（Punk），是一種源于六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克音樂對思想解放和反主流的尖銳立場的表達，使它象征着一種随意随心做自己想做的生活态度。後來發展出朋克精神，更是把态度對準社會，信奉“我對社會不滿，不是為了改變社會而是為了超越社會”。【來源：百度百科】
除了音樂風格，“朋克”在現代還跟遊戲挂勾。比如：
1、賽博朋克這一詞的來源于（英語：Cyberpunk）是“控制論”（Cybernetics）與“朋克”（Punk）的結合詞，通常擁有先進的科學技術，再以一定程度崩壞的社會結構做對比。
2、“後賽博朋克”（ post-cyberpunk），不同點在于賽博朋克的是， 後賽博朋克設定中所呈現的未來不再壓抑和恐怖，科技也不再是被體制用來控制和對抗個體的工具，整體都呈現了更明亮輕松的未來。
3、時光再倒退便是“蒸汽朋克”，它是複古，懷舊的，對人類的命運有着更為樂觀的暢想。
4、再退後是“汽油朋克”，戰争是柴油朋克世界觀設定中最大的主題，相較于蒸汽朋克中的冒着白色蒸汽的絢麗的機械，柴油朋克中的視覺元素一切都圍繞着戰争服務，黑，灰，鐵鏽等元素，柴油朋克的出現是從樂觀的蒸汽朋克走向悲觀的分水嶺。
但無論音樂還是遊戲，“朋克”這個後綴卻一直是這些名詞的核心内涵，也就是所謂反對、抗争等關鍵詞。那麼“東方朋克”這個名詞就顯得不太恰當了。首先跟已經深入大衆的“朋克”不在一個維度。音樂界的流行朋克、硬核朋克以音樂風格細分的。遊戲界的賽博朋克、蒸汽賽博等以時代背影細分的。相對于風格、時代這些更廣闊的維度，“東方”這一地域特征的定語顯得維度更狹窄，甚至失去了包容度，與朋克精神背離。再有，無論哪種朋克，其精神内核都有反對、抗争等否定性的關鍵詞。那東方朋克是要反對什麼？否定什麼？所以，“東方朋克”這個概念并不适合發展下去。
當然，不論能不能讓人接受，但創新意識是值得點贊的。國潮掀起正是國人從物質到精神強大的根本訴求。希望有更多電影從業者探究、定義、發展出更符合國情的新概念、新技術、新流派，為中國在電影藝術史上書寫濃重的一筆。
二、經典神話與現代背景的創新架構，具有可塑性的封神宇宙IP（新神宇宙）
“神話+穿越”題材在國外大片中非常少見，《波西·傑克遜與神火之盜》可能是相對熟悉的一部，《雷神》等活久見的神人英雄設定，又缺少主角成長基礎，或者難以為普通人經過奮鬥成長挑戰神進行邏輯自恰。《新神榜：哪吒重生》借助“前世今生”的中國特色設定，将東方文明古國的經典神話故事和人物與現代文明背影結合起來，創造出“神話+穿越”題材的新架構。
“中國古代神話通過傳奇、故事等表達遠古人們對自己、世界的思考。它的種種描述或解釋都是生活鬥争和客觀現實的反映，是無數勞動人民的經驗、智慧的結晶，是人們對自然的順應、對自然暴力的反抗與征服的表現，也正是古代神話的出 現才繁衍生出中華民族近千年的古老文明和深邃的文化内涵。”【柳平，彭波 《淺談中國古代神話的意義》】神話傳說自古以來就承擔反映現實、表達人民思想的使命。将神話文本或故事再創作出來的電影藝術，自然也應履行該使命。但在審核體系的監管下，又沒有優秀的文本基礎，《哪吒重生》用“神話+穿越”的架構來講故事，簡直如履薄冰。因此它創造一個架空的世界來裝載所有人物和故事，這是它的商業策略，無可厚非。
不過，我認為坊間流傳的“封神宇宙”仍然是值得期待的，不管它是否朋克，或是否履行對話現實的使命。因為東方文明古國的神話故事，不僅能滿足國人的國潮覺醒意識，也能滿足外國人的獵奇心，這款IP的發展前景應該不差。希望它能帶給觀衆更多驚喜。
三、回歸“哪吒”這個焦點，如何評價他？
《新神榜：哪吒重生》作為以人物為主線的作品，我認為對李雲祥人物弧線的刻畫是足夠深刻的。有親情的維度、友情的維度、戀愛的維度、師徒的維度、敵我的維度、前世今生的維度，甚至寵物與主人的維度，各種維度讓李雲祥這個人物豐滿起來，但從衣着形象到周邊物品都能一直把他的人物個性立住。而且基于前世今生這個設定，創造團隊有理由颠覆古代哪吒的小孩形象，還有帶幾分中國古裝風格的朋克造型，體現出創作團隊對心中的“東方朋克”形象做了認真的設計和呈現。
人物刻畫是成功的，那重生中的哪吒，與古代神話的哪吒又是怎樣的存在呢？1979年的哪吒在揮劍自刎時丢下了一句成熟、理性、決絕的話:“爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你。”而2019年哪吒在面對天劫時說：“三年是短了點，不過我也玩的挺開心的，今天是我生辰宴，都不準哭哦！我自己的命自己扛，不連累别人。”四十年的時間，我們看到了哪吒的變化。四十年前的年代，人們反抗強權、反抗不合理的制度，經曆了文革後的人們，面對改革開放的浪潮，制度信仰的重建，需要哪吒的理性的倔強，需要哪吒的反叛精神，打破一切不合理的，才能構建新的一切。四十年後的今天，人們崇尚個體生命意識的覺醒，在面對不公的命運時敢于挑戰，不受命運擺布，不屈服命運的安排，每個人都渴望逆天改命，讓自己成為時代的佼佼者。重生的哪吒，性格不改，但内心卻充滿了愛，散發着善良的光彩，敢以區區凡人異體力抗神鬼，舍命救人們于水深火熱。這又何嘗不是大國意識、民族擔當在民衆中覺醒的縮影呢？
四、為中國電影創新買單
創新無國界。但創新是有代價的。尤其成熟的電影市場、電影工業中。像在好萊塢這樣大體量的體系中，年輕的導演一般是得不到創新的機會的，沒有資本、技術、市場的支持。他們更希望把機會交給諾蘭、李安等有市場号召力的導演。而在中國，我們的電影工業體系跟國情一樣正在高速發展中，随着人均收入提高，有更多人、更富足的條件追求娛樂消費，中國的電影市場體量也不斷擴大，但同時觀衆的觀影評價體系也沒成熟，這些因素無形中給中國電影創新制造土壤。即使從主觀角度思考，中國方方面面在世界崛起的當下，我們為中國電影創新而沖動買單其實也不可惜。
