紅色海洋中的一抹純黑
「港片」這兩個字漸漸地，已經和它的搖籃「香港」一樣，變成一個符号，象征着昔日的榮光，成為懷舊、傳統、難以轉身的代名詞。
今年六月，香港《電影檢查條例》重新修訂，對今後「港片」的選材和内容做了進一步限制。與從小就學會在夾縫中求生存的大陸人不同，自由和不羁慣了的港人，恐怕實在難于适應。
...殊不知，約束并非徹底的壞事。石縫中還能綻放出的花朵，有時要比溫潤原野上的花花草草更能獲得世人的青睐。盡管這真的很難。
正因為面對未來真的很難，低頭回望過去便成了一種逃避之法，成了不願被迫轉身的逃避之法。
逃避雖然可恥，但是有用。
今年的港片中，質量廣受關注的主要有三：《智齒》、《濁水漂流》和《手卷煙》。
相較前兩部，最近才得以相見的《手卷煙》被認為是重現舊日港片精神、港産黑幫片趣味的集大成者、讓懷舊者過足瘾的一口濃煙。但這卻也是原地踏步、背對着未來、保守以自慰的一支過期手卷煙。
主人公退役華籍英軍關超抽不慣成品盒裝煙，導演陳建朗也隻拍了一部半成品的新港片。
...「唔講一、唔講三，講二（義）。唔講風、唔講雨，講咩？講雷（義）！」——《手卷煙》台詞
《手卷煙》裡有老港片着力的江湖義氣和兄弟之情，故事就是圍繞這股子情義作為推動力展開。
...導演陳建朗接受采訪時表示，對小學、中學都讀男校的他來說，特别重視男生之間的情義。反之，刻畫女性角色對他而言是較難的，短期内仍然是想拍男性為主的電影。
在道義放兩邊，利字擺中間的時代，這種如今被忽視的傳統價值觀，需要有人“老調重彈”。且如他這般坦率，敢于仍舊隻将女性角色作為工具人的創作者，如今确實不多。
...然而，如果深究影片對江湖道義和兄弟情誼的诠釋，會發現似乎并不能完全令人信服、滿意。
香港人關超和南亞人文尼，兩個邊緣人萍水相逢生出惺惺相惜的兄弟情。終于，為了自保也為了文尼，關超捅了毒販老闆的老巢，似乎兩肋插刀在所不惜，滿滿義氣撲面而來。
可是，過程之中，關超先是作為中間人吃回扣，而後帶文尼一起偷吃屬于老闆的貨，反而顯出他的自私和不守規矩。他表面上抽着走味兒的手卷煙，内心和行動卻是遊刃有餘，并沒有堅守不破的原則。
正因為世人機關算盡，不成文的江湖規矩才顯得動人。可關超恰恰是壞了規矩的那個，實在叫人覺得可惜。
...奉上為忠，與友為義。
哪怕關超在行走江湖的過程中，多一些被動，有一些「自古忠義兩難全」的糾結，這個人物都能更具武士英雄般的傳統魅力。
貳 去年煙花特别多
除了江湖精神氣，《手卷煙》還嘗試将老港片中最令人印象深刻的各種元素做結合。就如下面這條豆瓣短評所寫，影片确實令人嗅到了許多記憶中的味道。
...毒販、古惑仔、霓虹燈、重慶大廈、繁華與破敗合一、真實的街頭和路人……
與此同時，影片也努力在尋找新的賣點，賦予兩位男主并不多見的人設：退役華籍英兵和N代南亞裔。
「退役華籍英兵」看起來新鮮，也符合社會邊緣人設的需要，但是早在23年前，香港回歸的第二年，陳果導演就已經用一部《去年煙花特别多》道盡了華籍英兵的無處安放。
...而《手卷煙》的故事發生在2019年，二十多年過去，「華籍英兵」的身份還真的有其作用嗎？并且故事中，關超的生活并沒有一塌糊塗，他有門路做毒品交易的中間人，也跟債主關系不錯，還與按摩妹情意綿綿。
就算更近一步，非要說他生活的一塌糊塗，似乎也早就跟「華籍英兵」這個身份沒有多大關系。
更别說南亞裔年輕人文尼，他的身份處境在片中用台詞表現得過于直白了。而且除了開始的兩場戲，他的身份問題再沒有更多表現，也和故事主題沒能做契合。
此外，影片中，走了味兒的手卷煙絲、“南亞人”被迫之下闖入了“香港人”的家、說着“你們隻懂自己人打自己人”的“台灣人”，以及從小盒子爬入大盒子的“烏龜”……這些都是作者的巧思，能令觀衆感到其中隐喻，但殊不知隐喻這東西，并不是越多就越好的。
...其實，《手卷煙》最令人失望的，是串聯起故事的犯罪行為依舊是「販毒」，麥高芬依舊是「白粉」。這些東西早已不屬于這個時代，它隻是個殼子，時代換了就該跟着換，完全沒有保留的必要。
假如能将開篇字幕顯示的年代設定，從2019換成1999，上述這些問題都能相應的化解掉一些。但如果真這麼做，反而又更像是被困在過去了。
這樣的矛盾之所以産生，或許源自創作者顯而易見的“概念先行”問題。所有的元素、設定、隐喻豐富卻流于表面，設計感太強，顯得不夠真誠。
年輕人更容易幻想，因為不受條條框框約束。年輕人也更容易臆想，因為沒有足夠閱曆以支撐。
老一輩抽手卷煙，并不會卷一支抽一支，而是會得閑時一支接一支地卷，恨不得卷夠一箱子，才能防備飛速變化的未來。
叄 紅海中的一抹黑
雖然《手卷煙》還是一部“半成品”，但它也至少做了一半。希望未來的香港電影能夠更勇敢、更坦然的面對現實、面對未來，學會如何成長為一株綻放于石縫中的花朵。
如果拿《手卷煙》與大陸電影對照，我們可以把它和《暴雪将至》、《暴裂無聲》、《南方車站的聚會》、《風中有朵雨做的雲》以及《熱帶往事》等影片放進同一作品序列。
因為它們都具有相同的底色。這一底色，正是近年來華語電影悄然興起的一股“新黑色電影（Neo-noir）”浪潮。
...借由這一類型，創作者可以深入人性最幽暗的部分，去探讨深刻的存在主義議題；同時在外在上，這一類型又為影像調度、美術造型、光調設計、空間布局等提供了極緻的發揮空間。
令人欣喜的是，這是近些年一批優質而嚴肅的華語青年電影人的集體追求，也是他們與國際影壇題材、風格潮流同步的體現。
北電的郝建教授在一篇談“為什麼我們很少拍黑色電影？”的文章，關于“黑色電影”有着很精彩的論述：
黑色電影中有着魔鬼的幸災樂禍和冷漠，它非常沉迷于展現一個非理性籠罩的世界，它充盈着犬儒主義的怪笑，它兜售的更多是絕望，它逼着我們去審視世界的荒誕。黑色電影打造的是一個存在主義者眼中的世界。内地黑色電影的缺失是個引人注目的文藝現象。除了衆所周知的原因之外，或許更主要的影響因素是我們這裡主導文化的藝術觀強調寫光明、向上、善良，回避對人性中幽黯意識的探索，回避對人性惡的探索表現。希臘的德爾菲阿波羅神廟的石頭上镌刻着許多箴言，最有名的是：人啊，認識你自己吧。認識人性中的惡是一種善行，創作和觀賞黑色電影是一種善行。
讓我們一起放下政治不談，談一談人性中最幽黯的部分。
多行善舉，一起成為紅色海洋中的一抹純黑。
讓更嚴格的審查、更壓抑的環境來得更猛烈些。
激發出華語電影更妖豔、更璀璨的銀幕惡之花。
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