有很多電影我都是因為音樂去看的，比如看《愛樂之城》是因為《city of stars》，看《裡昂》是因為《shape of my heart》，一般來說這些音樂隻是整部影片中的一個插曲或是片尾曲（主題曲）。而《城南舊事》是個例外，這部全片出現八段音樂，七段都是《送别》的變奏。
李叔同在1915年就填詞了《送别》，而最早的錄音版本也是1936年了，那時候還遠沒有MV這個概念。13年樸樹版本出了一個官方MV，但其内容隻是《廚子戲子痞子》的鏡頭（順便一提我不喜歡樸樹的這個版本，硬把一首慢歌的節奏改快了，但live版本另說）。
将一首傳唱度極高的歌曲與一部名著結合，《城南舊事》做出了一次成功的嘗試。又或許一定程度上正是因為疊了“經典”的buff，電影版本才取得了成功。而兩者能達到有機融合的基礎是故事與歌詞旋律非常貼切。整個故事其實講的就是小英子的“送别”，先後送别了母女倆、賊和宋媽的兒女，總體來看又好像是送别了一個時代，故事最後送别了父親也同時送别了自己的童年。
影片大量使用“留白”，特别是離别片段全都給予大量空白時間，幾乎沒有動作對話，甚至直接空鏡頭，留給觀衆大量自行思考體會的空間；《送别》全文沒有“送别”兩字卻讓人感到句句都在送别，我認為這能算是異曲同工，也從一個不一樣的角度證明了該音樂與影片的适配性。
影片大量使用“重複”，鏡頭有重複（比如放學鏡頭），劇情有重複（比如出紅差），音樂也有重複，并且音樂的重複還将“重複”與“留白”做到了結合，《送别》重複出現的時機幾乎都是導演想去做留白的片段。
對我個人來說這部片子就是《送别》的MV，當然這樣子說不準确，因為MV指的是一首歌曲長度的音樂短片。這裡我想重新定義心目中music video的概念，對我來說真正去诠釋了一段音樂的視頻無論長短都可以稱作MV。
