一切又有什麼不同呢？

看了《重慶森林》和《花樣年華》，已經能大緻勾勒出王家衛的導演風格了（隻看了兩部也不确定概括的是否準确，之後看了更多也許會有新的收獲哈哈）。雖然personally不是特别喜歡這種風格，但是必須承認他的導演風格有着獨特的藝術價值（這也就是為什麼我看完之後選擇寫點東西記錄一下）。

觀影時最先注意到的必然是王家衛的攝影風格。他的攝影彰顯了他對傳統電影攝影理論的挑戰和反叛，非常風格化和個人化。他大量使用鏡面、玻璃和影子捕捉人物影像；選擇拍攝人物和物體的局部而非整體；采用遮擋物（如牆壁、欄杆、人的後腦勺等）遮擋鏡頭（遮擋物有時候會占畫面的二分之一甚至三分之二，是非常大膽的嘗試）；使用抽幀、縮放、快速橫搖等技法處理影像等等。

這些風格化的攝影和場面調度技法的使用，恰恰體現和突出了王家衛獨特的叙事風格——叙事簡潔，大量留白。破碎的場景、簡潔的對白、片段式的剪輯都營造了一種暧昧而模糊的氛圍。王家衛的影像如同一塊塊破碎的拼圖，需要觀衆用自己的想象力補全事件的過程和邏輯。電影變成了一種傳遞影像的媒介，而觀衆則化身為媒介的解讀者，這種叙事模式激發了影像本身無限的被解讀的可能性。

配樂也是王家衛擅長的，他總是能挑選到适合影片的樂曲，将影片的氛圍渲染到極緻。兩首配樂的反複出現（Yumeji’s Theme & Quizas Quizas Quizas）給人深刻印象。Yumeji的出現象征着兩人間暗流湧動的情愫（主要出現在影片前半段），而Quizas的出現則象征着兩人的分離和絕望（這首歌我原來就很喜歡，歌詞仿佛就是為這部電影而寫）。（這裡順便提一下《重慶森林》裡讓我循環無數遍的California Dreaming，這首歌将那種輕飄飄、自由、dreamy的氛圍體現到了極緻）

克制攝影風格、簡潔叙述風格、絕佳配樂的共同作用下，主角之間的疏離感和孤獨感被凸顯得淋漓盡緻。無意間看見一個人這樣評價王家衛作品中的主角：“孤獨、自戀、遊離于整體之外但又無法擺脫自己的情欲”。我覺得诠釋得非常恰當。首先，影片中男女主角顯得與這個社會格格不入，他們身處于這個社會、這個時代感受到前所未有的空虛、寂寞和孤獨。因此他們小心翼翼地試探着彼此，兩顆熾熱的心不斷靠近——然而這種試探也是極為克制的，暧昧而模糊。其次，兩人必然的情感悲劇以一種極為含蓄的方式展現，社會賦予他們的身份和枷鎖決定了他們終将漸行漸遠，最終，兩人又回到了最初孤獨而空虛的狀态。對方的出現讓彼此的生活變得不同，然而年華逝去，蓦然回首之時又忍不住嗟歎：“一切又有什麼不同呢？”

這部電影叙述的遠遠不止是一段愛情，王家衛使用獨屬于他的影像和對白，側面刻畫了當年香港的風貌——那疏離而寂寞的老香港。趁此機會，我想将王家衛和賈樟柯做個比較。兩位導演都講述故事的同時，花費大量精力用影像勾勒舊日的時光和城鎮（王家衛在本片中留住了老香港，賈樟柯留住了汾陽（《站台》）和三峽（《三峽好人》）），卻使用了截然不同的風格和手法。王家衛是一個浪漫主義者，他擅長美學和影像的實驗，傾向于用形式主義和先鋒主義的影像記錄過去。他鏡頭下的老香港是極為風格化和私人化的，如前文所述，他用影像展現了老香港的拼圖碎片，需要觀衆自己去拼湊、去解讀。賈樟柯則是一個現實主義者，他選擇用鏡頭如實地記錄舊日的社會、城鎮、群衆，留住那些消逝的舊日的影子。他電影的震撼力來自于影像的真實感和生命力。這兩種不同的影像風格都具有非常強的藝術和美學價值，都诠釋了“花樣年華”的内涵——曾經美好、燦爛而刻骨銘心的一切都已逝去，唯有鏡頭之中留存了那舊日時光。一股淡淡的哀傷不自覺地流露出來。（但是我個人喜歡賈樟柯一些，他用影像記錄了消逝的東西，他電影裡所飽含的生命力有着直擊心靈的力量（僅個人喜好）。）

王家衛的電影有太多可以解讀的東西了，今日就淺談到此吧。