前注：本文是2023年哆啦A夢新劇場版《大雄與天空理想鄉》的影評，全文9100字，預計閱讀時間約15分鐘。
......哆啦A夢劇場版最新作《哆啦A夢：大雄與天空理想鄉》3月3日在日本上映，今年我買了預購票，主要也是看上了預購特典送的那個飛行員哆啦鑰匙鍊——可惜，我買到票的時候10萬個特典已經送完了，影院的工作人員表示“日本全國可能都沒有了”，我也不知該欣慰還是失望，最後買了一個和去年差不多的玩偶鑰匙鍊。
為什麼想要特典的鑰匙鍊，主要因為我想把去年買來挂摩托車鑰匙的那個宇宙小戰争鑰匙鍊換下來，畢竟哆啦A夢也是藍白配色，我的車标也是藍白配色，每年一換比較有儀式感……（行了行了，知道你騎的是寶馬了，趕緊說正題吧）
......總之，和去年一樣，不出意外這還會是簡體中文互聯網上的第一篇詳細影評。
*中國國内上映和往年一樣定于六一檔。
以下内容包含大量劇透和私貨，想要保持完整觀影體驗的讀者請自行判斷是否繼續閱讀【劇透警告】：
（配圖都是預告片截圖，不含本篇内容）
【第二次劇透警告】
一. “哪有永遠正确的人啊！？”
今年的哆啦A夢劇場版采用了原創劇情，講述了大雄和哆啦A夢等人找到了傳說中的“理想鄉”并發掘出其中陰謀的故事。
在故事的高潮處，大雄與哆啦A夢遇到22世紀的賞金獵人馬林巴，發現了理想鄉的真相後試圖逃離，但被三賢人洗腦的索尼亞帶着機器人部下追擊到了時空隧道中。
和衆人相處已久的索尼亞依然把大雄和哆啦A夢看作朋友，不肯繼續攻擊，隻是不停勸說二人：“三賢人是不會錯的，你們趕快回來，不要被别有用心的人利用了！”
哆啦A夢不甘示弱地回嗆：“哪有永遠正确的人啊！？你看看自己現在在做什麼！他們讓你殺掉自己的朋友你都照做，你的心去哪了！？”
...索尼亞對三賢人的信任是有根據的。在三賢人的指引下，理想鄉的400多人确實實現了安居樂業的夢想，這裡科技發達、沒有災難和沖突，隻有和平友愛與寬容。人與人的差别被最小化，從食物到作息都完全一緻，而且秉持着同一信仰：對三賢人的絕對信任。
在理想鄉的社會構架中，三位賢人分别負責科技、政治、文化領域，一同維持着理想鄉的完美運行，保證“任何人隻要到了理想鄉，最終一定會成為完美的人類，都能得到幸福。”
大雄也就是因為看中了這一點，想要把廢柴的自己改造為“學習體育全能的完美小學生”，才拉着五人組四處搜尋傳說中的理想鄉，最終到達了這裡。
...當一個人心中充滿了惡政隐，看什麼都是惡政隐。看到“三賢人”這種設定的下一瞬間，我立刻想到了《EVA》系列中的MAGI超級電腦，同樣捏他自聖經中的“東方三賢者”，同樣暗諷了西方“三權鼎立”的錯誤思想，背後必然沒藏着什麼好水。
三賢人主導的社會看似完美，但唯獨缺了一樣完美社會必不可缺的東西——由下而上的監管途徑。
去年有朋友邀請我去台灣旅遊，我擔心會不會由于疫情原因不讓我正常入境，他說沒關系，肯定不會攔你的。
我說我不信，到了之後對我怎麼樣還不是對方說了算？除非落地給我發一把槍，誰攔我就可以崩了誰，那我就相信他們會讓我正常入境。
題外話，隻是為了說明底層監管的必要
在哲學上，如果我有這樣一把槍，那多半沒機會用上它，而如果沒有，那發生任何事情的原因都可以歸咎于沒有這把槍。
事實證明，一切的烏托邦都是反烏托邦。就像EVA裡的三台MAGI其實是同一個人一樣，理想鄉的三賢人其實也是同一個幕後黑手的三個代理人——雷博士，一個因為從小被欺淩導緻心理變态的未來天才科學家，他創造了理想鄉，目的是為自己發明的洗腦光線進行試驗以及積攢能量，最終計劃将全世界的人洗腦，實現“人人友愛寬容的完美世界”。
正因目的不可告人，所以雷博士給理想鄉設置了嚴格的隐蔽與防禦措施，輾轉各時空躲避時空巡邏隊的搜查。在這個世界中，雷博士（三賢人）就是神一般的存在，他做的一切都是為了所有人的利益考慮——“都是為了你好”。
在三賢人體系的治理下，理想鄉确實看起來十分美好
隻要在理想鄉長期生活下去，總有一天連大雄的廢柴都能被治好，但在那之前，必須把拖住大雄後腿的那個負面因素除去——說的就是那個性格急躁毒舌、迷戀銅鑼燒、口袋裡全是故障道具、處處不完美的藍色中古狸貓機器人，哆啦A夢。
很抱歉，這一點大雄是不可能接受的。
二． 對“愛上醜陋”的執着
這一部劇場版哆啦A夢的編劇是鬼才古澤良太，如果你不認識他，我想你應該知道有一部由堺雅人和新垣結衣主演、學名《李狗嗨》（Legal High勝者即是正義）的法律題材日劇，編劇就是這個人。
在李狗嗨第二季的最後，徹底擊潰了執着于“雙赢”的阿拉伯王子殿下後，古美門對整部電視劇的内核做了一次總結發言：“逆人性而實現大同世界是不可能的，唯有愛上人類的醜陋才是唯一的答案。”
在沙特阿拉伯有一句諺語：和古美門作對的王子殿下一定沒有好果汁吃
每個人都有自己的立場，沒有人可以替另一個人決定何為正确，哪怕是父母和孩子這樣最親密不過的關系，相互之間也應尊重最基本的主權。而當有不合心意、不可調和的矛盾出現時，去理解和接納總比頤指氣使的擅自改造來得健康，認識到人醜陋的一面後依然選擇去愛，這是我對“愛上醜陋”四個字的理解。
古澤良太在《天空理想鄉》中部分延續了“愛上醜陋”這一内核。
五人組同時來到理想鄉開始接受改造，每人都領到了一個徽章，顯示的是所謂的“同步率”或者“改造進度”。當這個進度到頭的時候，你就被成功改造為“完美的人”了。
左下角的“良民證”就是三賢人的控制手段，“同步率”的提升被看作是“心靈變得純淨”的證明
哆啦A夢是機器人，不受洗腦光線的影響；靜香、胖虎和小夫本身的缺點并沒有特别突出（畢竟這裡出現的是劇場版胖虎），改造過程比大雄順利得多，很快就養成了比以往更加體貼、包容、關心的性格。
隻有大雄原本缺點太多，似乎完全沒有受到理想鄉的影響，改造進度一直是零，同時也發現了其他人的不對勁：“那個看到我失敗還笑着鼓勵我的小夫，那個被搶了食物還關心地問我是不是不夠吃的胖虎，好是好，但他們真的還是自己嗎？”
如果以失去自我為代價來達成完美，那這個完美絕不是真正的完美。
反派也發現了大雄的異常，并打算利用他來完成最後的計劃。索尼亞把大雄和哆啦A夢從時空隧道抓回三賢人的總部後，雷博士用改造後的增強洗腦光線暫時控制了大雄，但即使被徹底洗腦，大雄依然拒絕對哆啦A夢開槍，這讓雷博士自己也感到震驚。
為什麼大雄是那個特殊的存在？我的解釋是，大雄自己過于廢柴了，因此在包容、接納其他人的缺點，也就是“愛上醜陋”的能力方面才是最強的那一個。在大雄的眼中，胖虎的粗暴、小夫的愛欺負人、靜香偶爾的任性和哆啦A夢的頑固，都是他愛的人的一部分。
大雄最清楚自己差在哪裡，他明白自己有這麼多缺點，對方還依然愛着自己，所以他愛的也是對方整個人作為自己的存在，而不僅僅是那些普世意義上“好”的部分。
衆人的羁絆最終也感化了索尼亞，他靠自己的意志決定幫助衆人保持自我
“愛上醜陋”有幾個方面，一是愛上自己的醜陋，二是愛上别人的醜陋，三是接受别人愛着自己的醜陋，四是理解别人愛着别人的醜陋——這麼說有些形而上學，但簡單來說就是“認同自己為自己，也認同别人為别人。”
古澤良太在《李狗嗨》裡表達的“愛上醜陋”也不光指向個人的缺點，同時還包括社會的不公、制度的弊端和人性之惡等，這也應了羅曼羅蘭的那句話：“世界上隻有一種英雄主義，那就是認清生活的真相後依然熱愛它。”大雄對自己和身邊人的愛、對反派的愛，确實貫徹了這種英雄主義。
在理想鄉戰鬥最危急的關頭，導演特意切出了一個可有可無的鏡頭給對一切毫無所知的大雄父母；結局的最後一幕，媽媽發現了大雄一開始藏起來的0分考卷，大發雷霆，大雄這時喊出了整部電影的核心台詞：“就愛原原本本的我嘛！（このままの僕を愛してよ！）”
雖然用意可能是玩梗，但從整個劇場版的表達來看，媽媽對大雄的懶散和不用功非常反感，這絕不能說明她不愛大雄，在對大雄的期待和要求之外，一切的缺點也都是她愛的大雄的一部分。
這種家庭環境塑造出來的大雄，必然比理想鄉中接受社會化撫養和标準化寬松教育的孩子們更加擁有“真正的”包容和同理心。
互相嫌棄拌嘴不停但不離不棄的才是真愛——“你們最喜歡彼此了吧？”“不不不，才沒有那種事。”
這種真正的、脫離了政治正确的包容，就是最終大雄可以在洗腦光線下保持自我存在的原因。說得再抽象一點：我看不慣大雄的一切廢柴之處，但我必将誓死捍衛大雄繼續當廢柴的權利。
三． 索尼亞的救贖和批判
索尼亞這個角色在本作中的位置有些過重。因為有索尼亞的存在，靜香胖虎小夫三人組幾乎淪為背景；理想鄉的内奸、學級委員漢娜（我對這個角色頗有好感）淪為劇情工具人；未來賞金獵人馬林巴的存在意義不明，隻剩下變身瓢蟲賣萌；而哆啦A夢為了在後半段給索尼亞讓位，直接被變成蟲豸一腳踢出了劇情。
當然，客觀來說，索尼亞除了明星聲優（傑尼斯旗下的永濑廉）的加成之外，在設定上給人留下的印象也是很深的。
在時空隧道中，索尼亞真的對哆啦A夢開槍後，自己也陷入了迷茫
作為和哆啦A夢一樣來自未來的貓型育兒機器人，索尼亞一開始和哆啦A夢一樣笨手笨腳，被人嘲笑和唾棄。是三賢人将他改造成了“完美貓型機器人”，然後留在理想鄉作為首席助手和保镖使用，他相信這才是自己的人生價值，也因此對三賢人忠心耿耿。
三賢人給了他功能強大的激光棒作為武器和工具，他也因此摘掉了自己的四次元口袋，從此在理想鄉的構架中放棄了自我，甘心成為一顆稱職的螺絲釘。
索尼亞接受了理想鄉的叙事，從心底認同“實現所有人的幸福”是唯一重要的事情，從沒懷疑過為了這個目的而放棄自我是什麼不可接受的代價。
在看到大雄和哆啦A夢互相嫌棄但又彼此依賴時，他沉寂已久的本心又一次被調動起來，隻是三賢人給予的價值觀太過堅強，之後在時光隧道中追擊大雄和哆啦A夢時，他依然相信“讓他們變得和我一樣完美”是對他們最好的事情。
在這一點上，本作和EVA的人類補完計劃有相似之處，硬要說是諷刺“大東亞共榮圈”（普天之下莫不被皇恩）和“社會達爾文主義”（不完美便不配存在）也說得通。
這個紫色的激光棒一看就不是什麼善良陣營用的武器（來自《星戰》的雲度大師：你再說一遍？）
在親眼看到三賢人的真相，意識到理想鄉是一個謊言後，索尼亞其實也沒有徹底放棄心中早已成型的“實現所有人的幸福”的理念，隻是這樣一來，要除去的就不是“不完美的”大雄和哆啦A夢，而是以“完美”作為藉口侵犯他人自主權的雷博士——既然你教會了我何為正确，那麼我就在你身上踐行一下這個正确。
《宇宙小戰争》中的吉爾摩亞将軍不信任人類，所以隻用機器人作為主要的作戰力量，雷博士的教訓告訴我們，有感情的機器人也一樣是靠不住的。
最後索尼亞丢掉激光棒，找回了自己曾經的四次元口袋，這象征着他停止了被動接受外源輸入的方法論，重新從自身固有的資源出發探索作為的可能性，也象征着從“批判的武器”回歸到“武器的批判”這一更徹底的革命路徑上來……是的，我在胡扯，但聽上去還挺像那麼回事的吼？
戰鬥的末尾，索尼亞為了救贖自己對理想鄉衆人的罪過，以及保護大雄等人的城市，獨自一人拉着在四次元垃圾袋中崩潰的理想鄉飛上天空，爆成了一顆超新星。
這種耍帥的處理似乎給索尼亞這個角色更增添了一份悲劇色彩，他剛剛意識到自己所在的是一個更美好的現實，便不得不跟着虛假的理想鄉一同毀滅，即使這于情于理都不是他的責任所在。
樂園剛剛準備好接納你，你卻竟不接納樂園了
為了滿足合家歡電影的團圓結局要求，編劇特意給索尼亞安排了複活：索尼亞的主記憶體不知怎麼沒有被爆炸摧毀，還正巧被哆啦A夢撿到，之後送回了未來世界重建身體，最終回到了未來的田園世界繼續做育兒工作。
如果接受了前面救贖與犧牲的設定，最後複活的結局其實有些畫蛇添足，就像《鐵人兵團》裡麗璐璐的最終複活一樣，象征主義與意識流的成分多于劇情邏輯。
如果讓我來編劇的話，大雄和哆啦A夢等人應該接受索尼亞和麗璐璐确實已經不在了的事實，并且帶着這個事實繼續樂觀生活下去，讓他們的犧牲變得有價值。但這樣顯然會讓整個故事更加成人化，導緻受衆變窄——不是所有人都對生離死别有這種程度的理解，尤其是小孩子。
關于對死亡的态度，下面我還會說到。
四. 飛艇是人類的浪漫
本作依然沒有片頭曲，而且片頭短得驚人。大雄喊出“哆啦A夢！”後，僅僅給了一小段人類對天空探索曆史的蒙太奇，就跳進了衆人開始籌備冒險的橋段。
出木杉負責給大雄講解“烏托邦”的概念後突然意識到這是劇場版，于是識趣地沒有繼續出場，雖然我想他就算去了理想鄉也沒什麼可改造的餘地，大概率會保持自我。
這次的開局篇幅說實話有些冗長，有很多刻意為了解釋清楚主角的性格和人物關系而設置的場景，比如大雄費盡口舌勸靜香一起冒險，然後被胖虎小夫抓去打棒球的情節，老粉一定會覺得啰嗦，但就我在影院看到的觀衆年齡層比例來看，解釋清楚未免不是一件好事。
哆啦迷的世代終究是會更替的，我不希望這個群體出現任何形式的門檻。
真對不起啊出木衫君，我們冒險用的時光機最多隻能坐5個人捏（小夫臉）
為了帶大家一起尋找理想鄉，哆啦A夢貸款買了一台“時間飛艇”作為母艦，根據“時間報紙”上有關“月牙形不明飛行物”的信息，不停跳躍時空展開搜索。
實際上，理想鄉是在天上還是在海底并不會影響劇情的發展（後面也确實轉移到海底了），導演對于天空的執着很有可能來自于策劃階段定的調子。
把飛艇和老式螺旋槳飛機作為作品印象的主調不得不說有極大的大正·昭和浪漫主義成分，這一點和宮崎駿的很多作品（天空之城、紅豬、起風了等）交相輝映。
宮崎駿的《紅豬》是日本動畫史上最為直白有力的反戰作品巅峰之一，藝術水準也非常高
如果浪漫主義僅僅停留在浪漫，那浪漫就沒有意義了。
哆啦A夢帶着衆人來到據傳有神秘月牙出現的1972年非洲大草原上，衆人用買飛艇贈送的貼身小飛機體驗了飛行的快樂——不出意外，大雄又是最菜的那個，這也堅定了他找到烏托邦并提升自己的決心。
在發現非洲的傳說不實後，衆人又來到了1854年的日本，但被突如其來的暴風雨擋住了去路。我不确定導演是否有意為之，但1854年恰好是黑船來航打開日本國門，日美神奈川條約訂立的那一年，特意指出這個時間節點，或許也暗示着江戶時代日本“東方烏托邦”的破滅。
又找了幾個線索均無果，衆人盤算：這樣一趟旅程已經很美好了，沒有必要非得找到什麼烏托邦，就這樣回去吧，隻有大雄歇斯底裡地堅持一定要找到。
“可是我明明看到了，我真的看到了！”大雄在月夜下對哆啦A夢如此哭訴道。從過度解讀的角度講，這句話的象征意味也很重。為什麼隻有大雄能看到烏托邦？因為大雄認為他最需要烏托邦這樣的存在來拯救自己，他想在烏托邦成為更好的自己。
實際上，當他産生這樣的想法時，烏托邦就已經存在于他的心裡了。想要成為更好的自己，并為之付出努力，當這樣的大雄說他真的能看到烏托邦的時候，先不說哆啦A夢，至少銀幕前的我是相信的。
從邏輯上講，飛艇并不是這次冒險的必需品，但飛艇本身的浪漫是可以突破邏輯約束的
我們都知道飛艇是一種已經被淘汰許久的交通工具，它笨重、緩慢、昂貴、危險，但1920年代的人們看到飛艇，就好像看到了人類的未來——在高高的天上、紮紮實實地前進着。那些轟鳴惱人的小飛機如何比得上齊柏林飛艇的優雅？
人類對天空的向往和對巨物的崇拜本能在飛艇這種物品上得到了滿足，所以不難理解當年的人類對飛艇的狂熱。
預告片裡蒙太奇的是哆啦A夢所有可以提供飛行功能的道具，宇宙救生艇和重力儀我理解，但為什麼旁邊的凝固燈也算呢？
最終逃離理想鄉的時候，原本被擊毀動彈不得的時間飛艇成了理想鄉400多居民最後的方舟。我們可以看到開飛機笨手笨腳的大雄一臉拯救世界的表情，堅定地站在駕駛台前操縱着這個大家夥，與此同時，提供動力和導航的其實是靜香、胖虎和小夫三人開的飛機……
算了，大雄好歹是個主角，被壓制了多半集，唯一幹脆利落的一槍幹掉的還是自己人（馬林巴），總要給他一個耍帥的機會吧。
從洗腦狀态脫離的三人吊着飛艇（方舟）逃離了伊甸園，在方舟駕駛室裡劃水的是救世主大雄
雖然剛剛失去了哆啦A夢，但記得要保持自信的微笑
五． 一些未盡的迷思
這裡主要說一些觀影過程中産生，但在前面四節中難以整合的碎片思緒，還有一些細節和不足之處：
1.開頭哆啦A夢整理廢棄的道具，用的不是原作裡出現過的“四次元垃圾桶”或者“垃圾洞”（出現于短篇《地藏菩薩》，個人認為改編劇場版的潛力也是有的），而是原創了“四次元垃圾袋”這種莫名其妙的道具。
雖然我能理解這是為了最後收容崩潰的理想鄉做伏筆，但同質化道具無謂增多的問題也一年比一年嚴重了。
我很喜歡《地藏菩薩》這一篇，與作對哆啦A夢神力的牽強附會和大雄讀故事書情節的呼應妙趣橫生
這一部劇場版裡出現的道具除了冒險定番（竹蜻蜓、放大燈、美食桌布、反射鬥篷）之外幾乎都是原創道具，而空氣炮沒出現（隻有非緻命的變形槍），任意門從一開始就壞了，連時光機都被飛艇平替了。
我個人認為這樣的設置沒有體現出對原作足夠的尊重，原創新道具的時候應該盡量謹慎。
你永遠可以相信反射鬥篷
順帶一提，去年劇場版裡帕比的飛船也在等待被整理的“垃圾”堆中放着，看來官方對《宇宙小戰争2021》的評價可能不高。
2.靜香的地位被邊緣化，和胖虎小夫平起平坐，甚至在劇情中的貢獻還不如胖虎小夫了。
因為靜香本來就是優等生，到了理想鄉後被改造洗腦的餘地不多，所以最後被大雄嘴炮爆發破除洗腦效果的鏡頭說服力其實也不強。
比起胖虎小夫性格豹變帶來的違和感，靜香的性格可以說沒有體現出任何改變，這一作也沒出現感情戲和大雄救妻的橋段，更重要的是入浴鏡頭太短了！太-短-了！你聽到沒有堂山（導演）！
我甯願用馬林巴的所有戲份換10秒鐘的靜香洗澡鏡頭
3.關于五人組的座機，哆啦A夢是雙發正常布局，但和臭名昭著的V22魚鷹一樣有VTOL懸停功能（雖然隻出現了一個鏡頭）；
大雄是單發正常布局，類似零戰，沒什麼特殊點；
靜香的座機是上單翼、雙垂尾，很容易讓人聯想到P38閃電，但是單發；
胖虎的座機完全照抄自美國海軍XF5U飛行薄餅，可能這個設計看起來升力面積比較大，能夠承受胖虎的重量吧；
最後小夫的飛機是前後錯位雙翼布局，單垂尾，看起來低速性能應該很好，适合狗鬥（無責任猜想）。
隻有胖虎的座機最個性，但于劇情上沒有意義，方便賣玩具罷了
前面說到大雄開飛機很菜，但其實原著短篇裡大雄是學過很多次開飛機的，技術也不比哆啦A夢差，隻能說這裡是導演刻意要增加大雄的廢柴指數，吃了原著
4.天空理想鄉的名字“Paradopia”是對“樂土”Paradise和“理想國”Utopia的粗暴合體。這兩個詞語的源頭其實是截然相反的：
樂土Paradise原本指的是伊甸園，即上帝賜予人類幸福生活的樂園，隻要遵循上帝的指示，不要妄圖得到智慧，人類就可以永遠幸福快樂地生活在這裡；
而理想國Utopia原意是“找不到的地方”，是早期的空想社會主義者編排出來諷刺私有制和資本主義用的，它必定是人為發展出來的一種最适合人類共同富裕的社會環境。
所以樂土是被上帝安排，烏托邦是人類自己安排，把這二者強行結合，那就是有人要僭越，試圖去做隻有神才能做到的事情，或者取代上帝本身，那麼這種計劃的破産是必然的結果——人終究隻能是人，連自己都不能接受自己隻是凡人的事實，等于連人的責任都沒有盡到，更罔提取代上帝了。
《雲之王國》中，天上人把曆史上伊甸園的破滅全部歸結為外敵入侵，這其實是一種反向描寫，意在襯托天上人的幼稚和推卸責任
5.本作的主題曲是韓國偶像制作公司旗下的日本女團NiziU的《Paradise》，這首歌的旋律和編曲很優秀，歌詞和SMAP的不朽名作《世界上唯一的鼻子（劃掉，花）》一脈相承。
我個人并不崇尚這種專門為了迎合寬松世代的廢柴而制造出來的奶頭樂，但如前文所述，我誓死捍衛任何人麻醉自己和擺爛的權利。
然而，對個體差異的寬容應當也是有底線的，自食其力是擺爛權的前提，如果有成年人把啃老/寄生當作“個性”來要求我的理解和支持，那我除了白眼之外沒什麼可給的。
到底是誰在蹭誰的熱度呢？衆所周知，摩擦生熱
6.雖說時空巡邏隊的拉跨不是一天兩天了，但把希望寄托在一個不靠譜的賞金獵人身上還是超出了我的預期。
漢娜作為馬林巴的内應，能在理想鄉内部藏住一個大活人，但卻找不到任何機會向TP報告？馬林巴又是怎麼潛進來的？為什麼她的通信器沒有被屏蔽？
（順帶一提，結尾處馬林巴用21世紀的公共電話外接時空天線搖人，屬實是給我看樂了，我也不知道笑點具體在哪，這大概就是日式幽默吧。）
時空罪犯抓不到，欺負小學生手到擒來……喂喂，隔壁鳥山明宇宙的時空巡警都不好意思說是你們同行
想到《南海大冒險》裡時空巡邏隊最可靠的成員是一隻海豚，而正式隊員最拿手的就是把本職工作外包給小學生和育兒機器人，然後反手搶人頭（舊版《日本誕生》），臨走還要把人家心愛的寵物收繳充公（《新日本誕生》），必要的時候還可以直接上手對小孩子實施暴力（《新恐龍》），這個執法組織的風評怕是好不起來了。
這一點倒是貫徹繼承了藤子F不二雄老師身為左翼分子，對警察機構根深蒂固的不信任和反感。
7.延續第三節結尾對索尼亞是否應該複活的思考：《哆啦A夢》中對死亡的描寫其實屈指可數，或者說在盡力避免直接描寫死亡。
一個可以看到藤子F不二雄老師想要在這部作品中表達對死亡理解的短篇是1980年的《精靈手環》，雪精靈與大雄在暴雪中玩得昏天黑地，但也導緻大雄重病不起。
哆啦學家入門測試，至少說出三個大雄的人外真愛！
我先來：哆啦A夢，後山，雪精靈，樹寶，三神獸，小石頭，野犬一郎……那靜香呢？靜香有海底越野車
結局雪精靈為了對大雄贖罪而自我犧牲，幫助大雄退燒——“雪本來就是要化掉的”。醒來後，哆啦A夢對這段愛情的評價是：“燒退了，雪也停了，南風已經吹起，春天就要來了。”
我一直認為這個雪精靈的形象是1985年《鐵人兵團》中麗璐璐的源頭之一，但雪精靈确确實實的死亡讓她的形象升華了一個層次。
我還要再提一次《雲之王國》，因為這一部劇場版裡哆啦A夢真的死了，他貫徹了自己的信念，死得像個真正的武士
一提雲之王國我就打不住了，我還要當場賦詩一首：
《七律·銅鑼衛門之死》
童稚不識軍國暴，但由頭鐵破此牢。
天地兩方縱強要，未見阿蒙讓分毫。
仁心難敵還原炮，雲宮一躍悔萬濤。
今古英雄誰忠義，殺身證道機器貓。
嗝，繼續說事。
同樣可以參考的一個短篇是《哆啦A夢回到未來》（早期設定的僞結局，也被改編進了《伴我同行》）中，大雄在克服了自身的恐懼，拼死戰勝了胖虎之後，可以坦然地接受哆啦A夢的離開，我想，大雄也将會以這種态度面對死亡吧。
個人認為《鐵人兵團》中對麗璐璐是否複活的模糊處理已經是作者的一種妥協了，像《天空理想鄉》中這種實在的複活更多體現出了對原作思想的理解不足，一開始不寫死就好了。
8.根據片尾後的彩蛋，2024年的下一部劇場版應該還是原創劇情，主題與玩具和交響音樂會有關。
我期待下一部會是像《秘密道具博物館》那樣的嘉年華鬧劇大聯歡，同時更加貼近原作，而不是什麼沉重的主題。
至于原因，我是覺得那樣影評會比較好寫，不容易觸碰到禁區罷了。
結語：
烏托邦之所以為烏托邦，最重要的一點就是因為它不存在。所有的烏托邦都是反烏托邦，人類不配擁有烏托邦，而烏托邦也不配得到人類。
想要通過讓渡最大程度的自主權來實現輕松生活、輕松進步的大雄得到了他的教訓，将一切托付給“不會犯錯的存在”最終隻會失去為人的基本。
根本沒有什麼美好值得用自由去交換，而那些願意交換的人，最終既不配得到美好，也不配得到自由。
“最厲害的奴役手段，從來都是通過極樂的引誘得以完成。”——赫胥黎《美麗新世界》
（完）
查爾斯郭
2023.3.7
于日本橫濱
