典型的公路片，人物一直在走，從頭至尾都處在一種“趕”的狀态。雖然文德斯這次的公路電影裡人物的那種“焦慮焦灼”的狀态并沒有始終占據人物内心，但從片段中便可窺見人物（更多還是記者菲利普）閃回式的“焦慮焦灼”心理。人物雖不像在《柏林蒼穹下》被困在一個地方（柏林），但還是像無頭蒼蠅一樣四處亂撞；從無目标到有目标再到失去目标，最後到故事的尾聲（算是一種目标的重拾），更多反映的還是人物心理的不斷變化：從樂觀轉為無奈後轉為失望，之後拾回信心，最後的結局算是一種心靈上的升華。
...這次文德斯請來了查克·貝裡，（就像在《柏林蒼穹下》請來了尼克·凱夫一樣），雖然相較《柏林蒼穹下》裡的尼克·凱夫，不能說查克·貝裡的搖滾風和他的一首Memphis, Tennessee多麼切合這部《愛麗絲城市漫遊記》的主旋律，但不可否認它在影片中扮演了至關重要的角色，也恰恰是人物菲利普從警察局出來之後參加了查克·貝裡的演唱會，才從之前的那種失望落寞的情緒中掙脫出來，轉而下定決心走完與愛麗絲的“城市漫遊”之行，所以可以說搖滾樂是人物心理轉變的一種催化劑，在催化人物心理轉變的同時推動着故事的發展。
...就像文德斯本人拍戲一樣，他一旦下定決心去做一個事情就一定不會“适可而止”，他拍公路片，當然也不例外。在《愛麗絲城市漫遊記》裡，文德斯搖滾元素的融入并不是隻有查克·貝裡“演唱會”上的一首Memphis, Tennessee，其實文德斯同時也将滾石樂隊的Angie融入其中，不難猜測，這裡的Angie借代的便是Alice。
說到“漫遊”，很難不去想我們常說的“意識流”，如果說“意識流”是非理性的意識和直覺活動，那“漫遊”更多則是一種理性之内的身體的活動，一種物理的運動，至少對于文德斯的片子來講是這樣的。在《愛麗絲城市漫遊記》裡，記者菲利普和小女孩愛麗絲兩人便是這樣，兩人一直在公路上，所有的一切都是以公路為起點，并以公路為最終故事的停靠點；兩人一直在尋找着什麼，雖然對于人物本身，他們并不知道自己在找尋什麼卻依舊在尋找，這便是公路電影的魅力所在，這便是文德斯公路電影的獨特之處。沒有了人物意識活動的“漫遊”，取而代之的是人物始終在路上的一種“奔波”，一種文德斯版的物理層面的“漫遊”，以及一種與文德斯《德州巴黎》相類似的公路片風格。
