上映之後看到了許多電影營銷号表揚邱澤演技，誇本片很好哭，所以一直沒看。因為作為一個酷guy怎麼能随便在人前流眼淚呢？結果看完之後，我腦海裡隻有兩個字：就這？

韓版劇中，黃政民真的就是個糙漢，普通的市井男人，放在國内可能是黃渤、王寶強那一個類型的。不是在評價顔值，而是更接近普通人的外形，扮演市井角色就更有說服力。相反，韓劇版男主換成了帥B宋承憲（劉亦菲前男友），他就是再怎麼貼胡子、臉上抹灰你也不相信他是個混混。

而本劇的主演邱澤其實很帥，刻意把皮膚做得很黑很糙，加上一個爆炸頭遮住一半眼睛，生怕被人看出是個帥哥。這是為了後面他的油頭造型做鋪墊，類似的手法黃蓉、楊過，甚至《醜女無敵》都用過。勉強算蓋住了。

而人設立住的重點則是在幾個細節，比如一開始吳浩婷解開衣服，成哥去看她的胸。要是你故意看，顯得很油膩；故作正經不看又不符合身份；偷瞄則顯得這個混混還很生澀。所以這裡邱澤是很明顯地看，看了又移開，又忍不住瞄。說明他心裡雖然不覺得這麼做不對，但還是有幾分良知在；早上起床大哥大嫂吵架，他在吃東西。包括後面推老爺子上天台之類的行為，都是在表達角色“無法無天”的性格，為後面反轉做鋪墊。但有些地方顯得很刻意，已經比人設更輕浮、更随意了，就讓人有了“他是在演戲”的感覺，也說明演員有些用力過猛，不夠貼合人物。

這一點在後半段需要情感往上頂的時候就顯得不那麼違和，後半段出現大量的眼淚、悲劇、慢鏡頭、大特寫、回憶，就需要這種澎湃的情感，所以阿成在飯店外看到女友和别人吃飯時候的眼淚成為了高光。

相比之下，對手許玮甯反倒表現得略勝一籌。不是說兩人的演技有多大差距，而是因為女主角的人設的性格特點就是比較内斂，因此許玮甯反倒更貼合人物一些。吳浩婷态度轉變的時候，那種理智壓抑着生理沖動，因此嘴角微微抽動的笑意，确實處理得很好。但有些地方，比如阿成死後她在雨中回頭看到阿成的爸爸，那個笑中帶淚就有點MV的意思。

一個現實題材的故事，如果脫離了我們的常識，或者理智認知，就會讓我們産生疑問，而這種疑問則會讓人從情感中脫離出來，說白了就是“出戲”。

電影的背景應該是在台灣90年代左右，也就是李登輝時期，因為香港、澳門已經準備回歸，台灣當然也會被提出來，而李則是典型的獨立分子，緻使兩岸關系惡化。就像香港回歸時候羅大佑的那首《皇後大道東》一樣，台灣也人心惶惶。其中就有本片中“蔡姐”所代表的“黑金政治”。黑道大佬拿了錢，直接洗白做議員。

劇中的蔡姐已經算不錯的了，隻是在阿成退出之後坑了他的錢而已。我們看過那麼多警匪片、黑道電影，自然明白真正的黑惡勢力隻會比這更險惡。比如同時把金主和阿成收割，再栽贓給阿成，讓他百口莫辯，慘死獄中。

吳浩婷作為一個大學畢業生，父親病危，還欠了高利貸，如此重壓之下，竟然會對步步緊逼的債主混混動心，這實在讓人很難共情。從後面我們知道，阿成免了她的債，父親去世阿成還幫着操辦，這才給了她情感轉向的空間。但這個過程在劇中被極大簡化，這就讓觀衆覺得，上一秒還你死我活，下一秒就親嘴上床？

這種不适感，出戲感一直延續，在阿成入獄時達到頂峰。

1.阿成是替他哥哥還債才加入公司的，高利貸是什麼性質他不清楚嗎？高利貸做了這麼久，地下的情況他阿成不了解嗎？蔡姐是什麼人他這麼久不清楚嗎？蔡姐有多少錢，浩婷的存款才多少錢？一句“我這邊還差點錢”他就信了？

2.如果是因為吳父的保險金賠償，那麼這筆錢一定數目大到能讓蔡姐動心設這個局，而這麼大一筆錢付不起門面店的租金甚至買房子嗎？

因此他選擇用浩婷的存款來賭這一把從邏輯上講稍微有些别扭，但就這一點點不适就足以讓人覺得，這家夥就是個傻X，也就很難對他後面豁出一切的情感産生共情。

而阿成出獄後，就來到了情感加溫階段。所有能引人落淚的橋段全部安排上，有苦難言不聽解釋、忘記一切卻記得兒子囑托的父親、遲到的理發燈快遞。其實都能很好地呼應主題：當一個混混的男人戀愛時，他就變成了熱愛所有人的好人——愛能改變一個人的命運。

因為是翻拍的韓劇，而韓版拍攝于2014年，類似的橋段我們這些年已經見得太多了，所以并沒有那麼動人。隻是因為演員用力，加上不斷渲染、不斷出現的新淚點，強行把情感頂上去。

台劇近年來産出貧瘠，一方面是因為演員們主要活躍在内地市場，不管他們心裡怎麼想，要賺大陸的錢，嘴上都得擺明立場，也就意味着放棄了島内一批獨立傾向的粉絲，長此以往，他們就隻能活在内地；

二是因為島内彈丸之地，沒有任何市場可言，科技創新約等于無，經濟遲遲上不去，加上蔡政府的激進，疫情影響，經濟前景極差。而收入不佳的情況下，電影制作成本卻在逐年增長，電影産業隻能苟延殘喘。

我們看近年來的台灣文藝作品，2017年第54屆金馬獎還有《嘉年華》《大佛普拉斯》《大護法》等一系列佳作，55屆因為導演傅榆的台獨言論急轉直下 ，19年第56屆電影局直接發布通知，大陸，包括香港電影業幾乎沒有人參與，金馬獎從此一蹶不振。近年來更是隻有小成本文藝片。可是沒有了商業片撐腰，文藝片隻會是自娛自樂，撐不起“市場”二字。

失去了内地和香港支持，導演和演員隻能作為個體離開台灣，對于個人發展可能有利，但台劇業界幾乎失去了發展空間。

一邊是市場萎靡，一邊是自己作死，可以預見，在未來，台灣腔、閩南語也隻能成為一種類似粵語、川普的方言一樣，成為中國影業的一部分。