開頭先說前情。大約五年前，筆者作為一個原著老讀者，在凡人動畫第一季剛開播，播到第七集的時候，曾給動畫怒打一星長評。那篇評論更是一度成為熱度最高的差評。也正因為是熱度高的差評，難免引來了大量的扣帽子和謾罵，當然，從不吃虧的筆者對待純粹情緒輸出的惡意，向來都是一一以直報怨回去的。當時，筆者一度認為，或許這輩子都不會和凡人動畫和解了。
直到兩年前，在朋友的再三安利下，重看了重置後的動畫第一季，發現我曾長篇大論分析批評的問題，大多都得到了修改（雖然嘉元城情節的過快和兔子實驗的缺失依舊是遺憾），故而，我作為一個不帶任何立場的觀衆，将一星改到了四星。
不為别的，隻為這麼多年來，筆者确實很少看到願意吸取觀衆建議，不斷修改的動畫制作組。（後續對皇宮一戰和陰冥之地的調整，也能看出，這樣的态度，制作組一直維持到了今天）。所以，今天借着重寫長評的契機，正式收回第一篇長評中，因兔子實驗的缺失，所做出的對制作組不想做好後續内容的判斷。
兩年前，之所以沒有改到五星，是因為隻以當時筆者看到的第一季的質量，确實還不足以給出滿分。李化元的部分，至今都是筆者難以誇贊的部分。作為一個當年追書過來的老原著黨，我也很難接受韓立的師傅是耳根這樣的聯動。
但時隔兩年，一直追更，直到看完了新的157集，再次回望第一季那諸多“”缺陷”時，筆者突然覺得，那樣的“缺陷”，更應該被理解成必然會有的遺憾。就如韓立一路走來，那些必不可少的錯過一般。用動畫109集的台詞來說“即便是遺憾，也是獨一無二的”。筆者相信，也正是因為有了那諸多遺憾，才真正成就了如今凡人動畫的“封神”。
啰嗦完這些過去的事情，接下來就正式聊聊新的内容——凡人動畫的改編何以封神？

說來也是可笑，筆者向來是最反對兩種聲音的，一是“踩原作捧改編”，二是随便言及“封神”。
至今，我也是不接受任何利用改編對原著進行貶低的論調。一座宮殿建得再華美，住在裡面的人也沒道理一邊看着精美的花窗和琉璃瓦，一邊數落腳下的地基是用違章材料搭建的。事實上，原著也不隻起到了地基的作用。動畫的改編足稱優秀的地方，是根據原有的形狀，進行了最恰當的調整。并未徹底與原著割裂，但給出了完全不同的觀看體驗。

具體到實例。
以動畫對紫靈的改編來看。動畫自然是将紫靈的劇情線改得更為緊湊，加深了她與韓立的羁絆，也拔高了角色的智力與善良，讓紫靈的形象更容易被大多數人喜愛。但我始終不認為原著的紫靈仙子形象弱于動畫。原著中的紫靈，比起動畫中的完美女人，更多了一分亂世求存不得不“茶”的“真”，而這種形象對照生活，才是更具現實意義的。動畫其實并未将這一點完全删去，隻是沒有表現的那麼明顯，一如原著中紫靈一開始對韓立的情感，雖然隐性但确實存在一樣。動畫紫靈的底色是來源于原著紫靈的，二者所展現出的不同，不過是同一形象是不同側面罷了。
如今正在改編的慕沛靈線亦是如此。動畫加強了慕沛靈後續行為的正當性，讓慕沛靈對韓立提前生出情愫，這樣的改動必然會讓之後慕沛靈的結局更讓人揪心。但也難免會少掉原著中對慕沛靈孤注一擲的“勇氣”的體現。但這種缺失并不是删去，而是隐藏。是可以通過仔細觀察捕捉到的。
而筆者始終認為，一個好的改編塑造，不應該隻以是否讨喜來界定。更應多關注改編者是否有挖掘出角色身上本就擁有，但原作并未詳寫的特質。
在一定的範圍裡細微調整，在不改變一個人物的底色的情況下，恰當的改編會讓一個角色顯得更加立體。這也正是我認為的動畫後續改編的優秀之處。
這樣的改編就像一張半陰半陽的臉，即便陰影中的半張臉沒那麼清晰，但隻要仔細看依舊是能夠辨認的，隻不過大多數人更容易注意到陽光下的那一面。而一般情況下，想讓觀衆要看清楚另外半邊臉，普通的改編，會重新畫一張相似但光影關系相反的臉。凡人動畫的改編則隻是把光源從左邊換到了右邊，便達到了四兩撥千斤的效果。臉依舊是原來那張臉，但這一次，我們看清了先前藏在陰影中的另一半。也正是這樣的改編，才讓讀者能夠通過對比原著和動畫，徹底看清楚“凡人修仙傳”這張“平平無奇”的面孔的全貌。（紫靈、慕沛靈的改編是換了光源，李化元的改編就是重新畫了一張臉。這也是我為什麼能接受後續的改動，卻對李化元的改動耿耿于懷的原因）

而這種“置換光源式”的改編，不光是從人物身上得以體現，更是貫徹了整個動畫的主題。

就從拆解“凡人修仙傳”這一标題進行讨論吧。原著的光源是打在“修仙”二字上的。側重得失算計，講究步步為營、謀定後動，寫的是修仙者們的爾虞我詐，是修仙界的波詭雲谲。展現的是“修”的過程。
動畫則更重“凡人”二字。反複體現韓立的艱辛與不易，讓觀衆看清他那顆強于大多數人，卻也是所有普通人理論上都能擁有的堅定的道心。體現的是因為平凡所以想要超脫的“因”。
二者相結合，才真正将“仙是從人修行而來的”這一概念，完整呈現了出來。由觀衆最終完成了對“果”的接收。
這種從原著到動畫，從作者到觀衆，共同接力完成的動态的改編，有着其他網文大IP漫改至今尚未看到過的靈活與自然。

而除去改編的進步，以及肉眼可見的技術力提升。動畫另一項不得不提的成長，是導演的能力。筆者先不論幾季的導演分别是誰。隻以我看到的157集動畫内容來說，叙事節奏、BGM插入的時機、空鏡頭的隐喻……等等影響觀看體驗的因素，都較之一開始有了長足的進步。
以兩段分别戲為例，同樣是韓立與重要女角色分别的戲碼，146集紫靈與韓立的暫别明顯要優于51集韓立和陳巧倩的告别。作為一個原著黨，其實我更應該傷感于韓立與陳巧倩分别的那場戲，因為我很清楚那次将是永别。而紫靈和韓立還有着很多故事，有着延續到仙界的未來。可偏偏觀感上，146就是要優于51，這當然不是兩首BGM孰優孰劣，歌手都是同一個人。造成這種觀感的，隻有可能是導演能力的提升。紫靈的告别與告白，在情緒上有着清晰明确的遞進過程，是有積累有鋪墊的爆發。而51集後半段直接切入魔道入侵的戲碼，則在結構上切散了原本好不容易堆起來的情緒。這種突兀，在如今的動畫裡，已經很少見到了。

而結合了上述的優秀改編、長足進步的導演能力以及更多的資金投入，最終凝煉出的便是最新兩集結嬰戲的“封神”
156集的成功自不用多說，凡人制作組一向是明白錢要花在刀刃上的道理的。44萬人同時在線，把網站服務區搞崩的成績，也是應得的。
筆者真正想讨論的，恰恰是最新的157集。經曆了156的大爆，似乎有一些觀衆對157集期待過高，導緻觀感一般，表示過于平淡，低于預期。筆者卻又另外的看法。筆者認為，若真要說封神，157集才是凡人動畫真正的“封神”時刻。
客觀來說，157确實平淡，很多觀衆無法第一時間同頻和也在情理之中。如此，就必須得問，為什麼動畫組要把元嬰心魔做的如此波瀾不驚？答案很簡單，因為完整的心魔劫，動畫早已經将其拆分并放置在了紅塵劫、極妙幻境、八門金光鏡死門三處情節中了。重複顯得多餘。在這一集中，制作組真正需要完成的使命，是找到那個關鍵的問題。
幸運的是，制作非常準确的找到了那個問題。掌天瓶是區分韓立是凡人還是特殊之人的關鍵，也将伴随韓立完整的修煉過程。将這麼重要的道具，設置成心魔的最後一問，是最為恰當的。這個問題不光問韓立，也問一路追更而來的觀衆。

“韓立沒有了掌天瓶，還能有如今的成就嗎？”

而制作組對這一關鍵問題的回答，也是極其精準的。答案就藏在這一集表面的平淡上。這種平淡，有一種用其他任何形式都表現不出來的從容與坦然。
我想，如果我是韓立，會這樣回答心魔的問題——“韓某不需要考慮沒有掌天瓶的情況，事實上韓某就是擁有小綠瓶，并一路走到了今天。”。對，這其實是一個不需要回答的問題。心魔真正的陷阱，就是讓人順着他的思路去考慮問題，從而生出本不該有的心境漏洞。不去順着他的思路回答，便是答案。而要将這種“不答”表現出來，是非常困難的。動畫最終找到了“不答”這個問題時，應有的情緒。便是那一份自平淡中生出的從容與坦然。而這态度又與韓立本身務實的性格呼應。達到了水到渠成的效果。
言及至此，或許也能總結下所謂的“封神”指的究竟是什麼了。不隻是登臨絕巅、萬仙來朝，更應是平淡如水、照見真我。心潮澎湃過後，心湖複歸平靜，不以物喜不以己悲，堅定走好人生的每一步。唯有如此，才能更好的迎接未來的挑戰。而這，也是凡人原著到動畫，一直想要傳達的道理。也是獨屬于“凡人”的“封神”方式。

必須要說，優秀的改編不是一蹴而就的，是靠着五年時間積累而來的。幸運的是，動畫制作組足夠尊重原著，也能接納合理的批評意見。同時，也像韓立一樣，在審時度勢知進退的同時，始終堅定不移，有着自己的信念。他們真正明白自己台詞中寫的，“人生如棋，落子無悔”、“如箭離弦，永不回頭”并不是抱着一些肉眼可見的錯誤死不悔改，而是把作品打磨到最好的決心。

五年時間，凡人動畫真正做到了讓人另眼相看。當年最不看好的，如今卻是最争氣的。如果說，五年前的動畫，在筆者眼裡是令狐老祖眼中的韓立，那五年後的動畫，便是程天坤眼中的韓立。韓立能走到今天，憑的是一顆堅韌的凡心，是為争一線天機不惜以身犯險的大膽，是處處謹慎步步為營的小心，那動畫制作組又何嘗不是另一個“”韓立”呢。

既如此，我也祝願這樣的狀态，動畫組能一直維持，他們一直會是那個“韓立”。做到“過去是，現在是，将來也是”。然後和韓立一樣，一飛沖天，不忘本心。