上周和本周我一共去電影院看了三次《國寶》，前兩次在京都和大阪看，第三次在高松看，除了高松的場館沒有坐滿，其他兩次都幾乎是全滿員。
我先說一下我喜歡國寶的理由：
一、每一場歌舞伎都極緻美麗
電影不僅展示了觀衆的視角，還穿插了側面、後台以及演員互動的鏡頭，非常巧妙地呼應了台上表演和台下現實的關系
喜久雄第一次到丹波屋，在演出後台看到花井半二郎和俊介表演《連獅子》，後台給了很多喜久雄的鏡頭，他眼中的是好奇，羨慕，以及迫切希望表演的決心。《二人道成寺》前後演出了2次，一次是喜久雄和俊介的初次出道，另外一次是17年後的合作首秀，第一次台前出現的更多是緊張，比如喜久雄上台前和俊介互動做了彈額頭的動作，出道成功後的采訪和酒吧喝酒場景，展現了俊介作為“二代血統”歌舞伎傳承者的沾沾自喜和傲嬌，而喜久雄表現的相對平靜，甚至在第二天還堅持一大早出去排練（這也對應了導演想要傳達的歌舞伎血統 VS 歌舞伎才能），對應是否熱愛歌舞伎，我看下來感覺喜久雄和俊介都是非常非常熱愛歌舞伎。《鷺娘》在電影裡面也出現了2次，第一次是喜久雄和俊介第一次到京都看小野川萬菊表演的《鷺娘》，當時萬菊已經是評為了人間國寶，第二次是喜久雄自己被評為人間國寶之後的《鷺娘》表演。萬菊表演《鷺娘》的片段中，有很多台下喜久雄和俊介“羨慕”的坐着欣賞萬菊表演的場景。第二次喜久雄表演的《鷺娘》穿插了很多采訪的鏡頭，借用喜久雄女兒的口，告訴觀衆喜久雄被評選為國寶。回憶了一下我所看到的電影，貌似隻有《教父》中，出現多次表演和現實的結合。
二、血統與才能的反複對比
電影開篇，少年時代的喜久雄表演《關之扉》，13歲（記不太清了），渡邊謙飾演的半二郎首次看見他的表演，感受到他與生俱來的天賦（内心OS：表演的很專業)
第二次體現“血統”是在半二郎遭遇車禍，需要找替代者上台表演時，半二郎毫不猶豫的選擇了喜久雄上台表演，寺島忍（忘記片中叫啥名字了）和半二郎的對話就是在告訴所有人，按照血統應該讓俊介上台，但是，半二郎選擇了喜久雄，因為他非常清楚，俊介的表演不如喜久雄，即使有歌舞伎血統的是俊介。這也導緻俊介在看到喜久雄表演之後跑出劇場，說了那句“こんなの役者になりたい、なりたい”（我看到這裡眼淚唰的留下來了），後面導緻了俊介離家出走，喜久雄賜名，走上巅峰
第三次體現對比的是在半二郎表演中吐血住院之後（雖然導演沒有給具體鏡頭，但是我感覺那個時候應該是半二郎已經不行了），俊介回歸了家族，并且帶了兒子（歌舞伎傳承人），幾個采訪和表演的鏡頭切換，俊介接受了電視台采訪，回歸做主演，萬菊親自指導，對應了喜久雄被邊緣化，做了小角色，八卦雜志曝光黑曆史，走了歪門邪道走下坡路。這一段是血統戰勝了才能。（其中還包括渡邊謙吐血的時候，叫的是俊介的名字）
三、三代歌舞伎演員的美學追求
半二郎、喜久雄、俊介、萬菊，代表了三代一輩子追求歌舞伎的演員，在他們身上，我看到的隻有對美的追求，對歌舞伎的追求
小野川萬菊在片中出現的幾個場景，第一幕是在《鷺娘》後台化妝，第二幕是渡邊謙表演吐血的時候，萬菊在邊上是一種旁觀者的狀态，第三幕是萬菊指導俊介（回歸家庭後）表演時說的幾段話，第四幕是萬菊在走之前，在破爛的房子裡面，和走到人生低谷的喜久雄說的幾句話，雖然沒有很多台詞，但是萬菊的話是裡面最點醒人的。他代表了作為人間國寶，需要付出的代價和承受的孤獨。
俊介繼承了歌舞伎的血統，一輩子就隻有歌舞伎一條路，不需要為未來擔憂，對他來說，歌舞伎，就是一輩子的事業。直到看到喜久雄的表演之後，他明白了差距，即使他擁有血統。但是俊介在表演《二人道成寺》發現腳部問題（家族遺傳性糖尿病），截肢之後，他終于意識到，自己對歌舞伎是非常熱愛的，于是和喜久雄表演了《曾根崎心中》（因為他的另外一條腿也快保不住了，藝術的最後階段），電影在這個階段，俊介和喜久雄和解了。
補充：
我在二刷三刷的時候，注意到電影給了很多喜久雄的後背畫面，包括但不限于：
少年時代喜久雄的後背
刺殺之前，喜久雄和春江的刺青後背
少年喜久雄在排練現場俊介問喜久雄後背文身是什麼（喜久雄刺青圖案是為了給丹波屋報恩，也是黑道标緻）
出道之後，在春江家裡，喜久雄的後背
喜久雄後背刺青曝光上了八卦雜志
流放小劇場演出遭猥瑣男扒衣服展示後背
喜久雄人生下半場，後背特寫逐漸消失，仿佛象征着命運的轉折——曾經的标記已經不再重要
*由于我日語還不是很好，開頭的長崎方言和後面有些關西話聽不懂，可能理解不到位，期待後面出中文字幕版之後，我再四刷！！！
以及，謝謝導演和主創人員
