看完電影好幾天了，最近反複看到豆瓣熱門詞條“《出走的決心》真正地女性主義電影”，我下意識的根據以往的觀影經驗去思考這個定義。
什麼是女性主義電影？為什麼又是真正的？
比較對象是哪些影片？哪些是虛假的女性主義電影？
誰來定義一部電影是不是真正的女性主義電影？
定義了然後呢？
真正的女性主義電影意味着什麼？
為什麼一個本來就抽象的理論術語，卻需要用“真正的”這個形容詞去做前綴。
像極了一些人對”女性主義“冠以“正确的”“錯誤的”“激進的”“溫和的”等等前綴的做法，到底誰來定義“真”“假”“正确”和“錯誤”，這是我的一些困惑和迷思。
如果非要在這個時間點把《出走的決心》标記為真正的，那之前已有的和之後還将出現的種種女性主義創作，是否需要一一去進行這種證僞的判斷。
當然了，或許這隻是一種針對電影的營銷手段，但“《出走的決心》真正地女性主義電影”還是存在着鮮明的分别意識，它讓《出走的決心》成為一面旗幟，沒看過影片的人想知道到底什麼是“真正的女性主義電影”，因此而走進電影院，而看過電影的人則或許會困惑“我以前看過的那些是不是真正的女性主義電影？”
它是不是會樹立一種所謂”真正的“标準，此前此後的女性主義創作都要以此對标？
營銷公司不會考慮這些，大部分觀衆也不會考慮這些。
但我忍不住考慮，忍不住質疑每一個信号，每一個動作，每一個試圖定義“女性主義”的言語。
《出走的決心》的觀影過程非常煎熬，原因在于它把我縫合進了李紅的視角，讓我沉浸式的體驗了一場傳統中國女性犧牲、憋屈、忍耐、窒息的人生。
盡管，我的前半生一直在沉浸式體驗——我媽媽幾乎複制了李紅的前半生。
但我畢竟是媽媽人生的旁觀者，我從前似乎也會為媽媽痛苦，但總是轉瞬即逝，我很快就會被其他人和事物吸引注意力，會去忙自己的事。
我看到了媽媽的處境，但我沒法感同身受，我總是對她說”為什麼不離婚，離啊！“
因此當電影機制對我施法，我毫無反抗的認同了李紅的主體視角，當李紅被剝奪高考的機會，我立刻紅溫。
當丈夫坐在飯桌前敲廚房的玻璃窗，我立刻殺心四起。
當丈夫說”你就是懶“，我想毀滅一切。
當李紅把水果刀插進胸膛，那一刻我好爽。
明明我不是李紅，明明我在現實生活中有很多可以對付那個丈夫的辦法，但在電影的時刻中，我和李紅一樣，想不出任何辦法表達我的委屈和憤怒。
因為沒有其他實質的權力，所以身體是我們唯一能自己控制的東西。
通過傷害自己，表達自己。
因為無論大聲叫喊，還是溫聲細語，沒有人在意你的言語。
就像他忽視你從早到晚累到直不起的腰一樣，他忽視從你嘴裡說出的任何一個字。
因為注意力要給有價值的人和事。
李紅在流水般的日日夜夜中，成為了家庭中的一塊破抹布。
家庭成員個個需要用她擦手，但沒有人會給破抹布裱框懸挂起來，更遑論去想象破抹布除了擦手之外的另外用途。
即使女兒已經是家庭中最愛媽媽的人，但也想當然的認為“媽媽的自由”和“我的前途”相比不足為重。
畢竟，她隻是一塊破抹布啊！
可見愛她，護她，和認為她沒有價值毫不沖突。
但偏偏，她不是破抹布，她是人，還是一個勇敢、聰慧、能幹、向往自由的人。
李紅年過半百，再也不需要那種代價深沉的愛。
她冒着失去那種“愛”的風險，毅然決然的出走，終于擺脫了破抹布的命運，上桌吃飯（沒記錯的話李紅出走後和車友一起，才真正的坐下來和大家一起吃飯）。
觀影到這裡，我終于滿足了。
可喜在，這不是電影刻意制造的圓滿，這是蘇敏真實創造的人生。
一百年前，“出走的娜拉”鼓舞了一代年輕女性從父親家出走，但幾乎是毫無間隙的又走進丈夫的家，魯迅用子君悲慘的結局寓言了當時社會語境下娜拉出走後的結局。
子君出走了嗎？并沒有。
因為丈夫的家和父親的家别無二緻。
一百年後，李紅繼續從丈夫家出走，将曆史上女性的“出走之路”延伸至此，并且展開另一副生機勃勃的姿态，而不是無處可去的死态。
如今我們再也不需要質問，娜拉出走之後呢？
