生日的那天，無意間打開這部電影，看完我便知道這是屬于我的人生電影。看完電影後的意猶未盡至今無法忘懷，時不時會想起電影的某些片段。拖延了許久後總算寫下了一些電影筆記。
音樂的使用
整部電影大多都是環境音，台詞也極為簡練，導演席安瑪對配樂的使用更是及其克制，全片總共出現三處，一段是瑪麗安為艾洛伊茲彈奏維瓦爾第《四季》中的《夏》，一段是篝火晚會上的阿卡貝拉，還有一段是結尾分别多年後，米蘭的音樂會上《夏》再次響起。席安瑪對音樂的使用相當精準，每一次音樂的出現都推動着故事情節發展。
篝火晚會上，伴随着悠揚的阿卡貝拉，兩人隔着火堆深情凝視，确認彼此的愛意，兩人的欲望像那團火苗一樣熊熊燃燒着。
...導演用《夏》一曲巧妙地将音樂與電影文本産生互文。瑪麗安為艾洛伊茲彈奏《夏》，兩人一起坐在鋼琴椅上，眼神彼此碰撞空氣中流動着暧昧。充滿活力的音樂映射了艾洛伊茲内心的悸動，瑪麗安在忘記如何彈奏後，音樂失去了節奏，反映出了瑪麗安當時的緊張與慌亂，此刻的她或許也對艾洛伊茲暗生了情愫，隻是自己還不清楚那模糊的情感到底是什麼。
...影片結尾，與瑪麗安分别多年後的艾洛伊茲，在米蘭的音樂會上聽到了曾經瑪麗安為她彈奏的《夏》，她一個人沉浸在音樂中，回憶湧上心頭，開始抽泣，在音樂的演奏中将整部電影的情緒推到了最高點。一個以瑪麗安視角的長鏡頭，将觀衆一同代入其中，我們和瑪麗安一樣等待着她的回頭，期待着再一次的重逢。也許是聽得太過入迷，她并沒有注意到正在人群中注視着她的瑪麗安；也許她看到了她，隻是她沒有回頭，因為這一次艾洛伊茲沒有做出詩人的選擇，而是愛人的選擇，她不想讓神話故事裡俄耳浦斯的悲劇再度上演。
...大海與孤島
大海象征着自由與一個更廣闊的世界，但它同時也是父權社會的禁锢。這座小島被大海限制了空間，但它卻是一座屬于女性的烏托邦，在這裡階級被逐漸淡化與消解：相愛的兩人可以自由戀愛，女仆可以選擇堕胎，身份不同的三個人能夠平等的坐在一起讀詩、玩牌。
...神話故事和花
俄耳浦斯與歐律狄克的神話故事無疑是貫穿全片的隐喻。離别時，艾洛伊茲的一句“回頭吧。”是詩人的選擇。電影裡的那束花，随着時間的流逝見證了這段美好的愛情，它從盛開到枯萎，轉瞬即逝，而女仆用刺繡把它的美麗永遠保留了下來，就像詩人的選擇一樣，兩人選擇了愛人的回憶，而這段最美好的回憶，足以聊慰餘生。
...女性視角西蒙·波伏娃在《第二性》中寫道：女人的同性戀，是将她的自主性與她的肉體協調起來的一種嘗試。一個主動的、獨立的同性戀女人，比一個無攻擊性的女同性戀者更令男人氣憤，因為隻有前者才威脅到男性的特權。
席安瑪的這部作品就像前者那樣主動、獨立，具有威脅性。導演在采訪中曾說過，電影想要展現的不僅僅是兩位女性的愛情故事，如果将電影一層層地剝開，就會發現它所探讨的是一個十分遼闊的議題與危險的假想。導演試圖用這部電影去追回女性藝術家缺失的曆史，通過創造虛構的影像去填補這段曆史的空白，它跳脫出傳統的桎梏，為所有的女性發聲，這是對鄙視女性主義人的有力回擊。影片中畫與被畫者主客體的轉換、女仆堕胎的畫像、腋毛的野性美、手指的真實插入都是對男性凝視的反叛。
...阿黛拉在十七歲那年遇到了自己十二年的摯愛、一生的伯樂。兩人在相愛的過程中，成就了彼此。她曾在采訪中說過自己的選片受到席安瑪的影響。現在的阿黛拉已然成為一名女權運動的領頭人：45屆凱撒獎的頒獎典禮上的離場抗議、法國街頭遊行的平權人士們高舉着她的照片和名字……
...剛滿二十歲的那天，遇見了這部電影，就像十七歲的阿黛拉一樣，從那以後我的一部分就被這部電影改變了。我想這部電影的價值已經不需要任何獎項的衡量，它會随着時間的沉澱，散發出越來越耀眼的光芒。
