開篇預警：我是一個極其懶散的人，因此這篇文章寫到哪裡，有沒有結尾，都是未知數。但我實在想寫一寫，因為這部電影帶給我的驚喜與回味是近幾年來最讓我激動的一部，如果不寫一些發布實在是很遺憾。
6月17日在巴黎和朋友一起看了《花漾少女殺人事件》，影院裡其實大多還是老頭老太，結束的時候真有想鼓掌的沖動，看大家都靜寂便硬生生的将這沖動憋了回去，沒想到朋友探頭過來，說怎麼不鼓掌啊，鼓啊，可以鼓。
于是我們三個年輕人，環顧再三，實在沒有忍住，從小聲的試探逐漸變成了張狂的用力的拍掌。我隻覺得手心發麻，有些用力過度的燒灼。
對于我來說，我看電影的标準很松散，也很無準則，我通常會關注影片的音響音樂，故事完整性，以及導演是否真誠，鏡頭語言之類的反而是其次了。因此《花漾》的開篇就有讓我被滿足，首先讓我感慨的就是其音效和音樂制作的精良：冰刃的聲聲刺骨，适時響起的音樂，都讓觀衆能夠沉浸在一場平靜但殘忍的“謀殺”之中。也正是因為音效的優秀，全片雖然有大量的冰上鏡頭，但卻不緻令人感到冗餘，重複甚至無聊；反而令人有了探索和更為聚精會神的觀看欲望。
在看電影之前，我和朋友淺淺地聊了一下我們對于這部電影的了解，都僅僅是在得知戛納提名後看了國内的預告片，因此我們下意識的落入思維的陷阱，以為本片是一部講述女性友誼，嫉妒與競争，再帶一些母女關系的電影。當時我心裡還在暗歎，不知道這樣的題材，能不能講出什麼新鮮的完整的故事來。但《花漾》着着實實地令我驚喜了，影片看似叙事邏輯不清，但實際上清晰明了地呈現了一個自我懷疑與力證，焦慮存在與和解的故事。影片将人完全地帶入了那種焦慮與緊迫，且一些情節與鋪陳，能夠讓我獲得在思考“這個故事要怎麼圓回來”的時候，猛然意識到真相，接而迅速在下一秒得到證實的爽感。雖然結尾還是稍顯落俗，但我仍認為是可理解，可接受，可被認可的新人導演水平。
【寫到這裡想到好像是要打一個預防劇透的提醒，！以下内容涉及劇透，因為我要開始淺做分析啦】
看完電影之後一直在思考，這究竟是一個怎樣的故事，因為我并沒有看到母女的和解，自然也沒有女性之間的惺惺相惜與鼓勵。坐在地鐵上聽着機械呼嘯的轟鳴時，薩特的“Bad faith”鑽入了我的腦海，那一瞬間我恍然大悟，原來如此。
在我看來，這個故事用存在主義來解釋再合适不過。江甯和王霜之所以那樣追求成功，渴望勝利，是因為她們接受不了失敗後的自己，她們無路可走，也不知道自己該去向哪裡。她們根深蒂固地認為，自己選擇了花滑，就一定要成為出色的花滑運動員，她們沉浸在“專業運動員”的身份中，無法脫出，也不敢脫出。薩特的“Bad faith”理論用了著名的咖啡館服務員的例子，當咖啡館服務員沉浸在他的這一身份中時，他下意識地去扮演這一角色，為了符合他人的期待而專心緻志，巧言歡笑，放棄了成為其他存在的可能性。這正是王霜和江甯面臨的現實：一個花滑教練，必須嚴謹科學，培養選手出成績；一個花滑選手，從小練習，拿過大獎，就必須一直優秀，否則就會被淘汰。王霜欺騙自己“我成為教練是因為生孩子”；而江甯，身邊的同齡人都面臨着高考升學，最為忌憚的對手也不在意名次，而是要退役去國外上大學，隻有她還在苦苦咬着“專業”“業餘”不放，逼自己一定要成功。她們害怕成為“别的存在”，也許是因為不願多年的努力付諸東流，也許是因為，自己根本不知道應該如何成為另一種存在。
我們究竟要成為怎樣的存在，在他人的注視下，我們要如何才能不讓他人失望。
于是鐘靈應運而生，鐘靈是一個借口，是一個引子，但更是一種江甯從未設想過，從未嘗試過的存在。她的自由，肆意，天賦異禀讓她可以把一切都當成“隻是玩兒玩兒”，好像無需努力，就算失敗了，也是因為“玩兒玩兒而已”。在與鐘靈的戰争中，江甯從排斥到嘗試接受，從“殺死”到牽起鐘靈的手，實際上就是一場漫長的尋求自我的艱難探索。
這裡要插一嘴欲望在其中的作用，在影片開頭有一個鏡頭我印象深刻，江甯發瘋般的磨着冰刀，直至劃破手指，鐘靈闖入，“磨冰刀幹什麼要躲起來啊”。這一個鏡頭，我個人認為實際上是江甯情欲的流露：當人在最為焦慮的時候，
（寫到這不想寫了我要去買菜做酸辣米線和涼拌莎莎醬吃了
