東野圭吾的作品引入内地影視化之後，總是有“水土不服”的情況。

比如《嫌疑人X的獻身》《解憂雜貨店》等等，口碑都一言難盡。

如今，他的一部女性題材作品也被“本土化”了，《這就是回廊亭》。

電影的布景燈光，拍攝手法，包括演員們的演技都堪稱優秀，但是仍然沒有能夠改善故事的單薄。

首先要說一下，東野的作品想要成功影視化，難度是很大的。

首先，是故事背景，文化方面的差異。

東野是58年的生人，他早期的優秀作品，基本都集中在上世紀末。

比如，85年的《放學後》，99年的《秘密》，97年的《白夜行》等等。

東野的作品風格鮮明，将懸疑和案件完美結合，反映出日本充滿矛盾的現實狀況和個人生存狀況。

而這些東西，傳入到了中國之後，想要成功影視化，猶如拿上了一把雙刃劍。

首先影視劇是充滿熱度的，但是一旦改編不當，就會兩敗俱傷。

他的作品，多為表現人性的惡。

他之前也說過，“人性的獨白、社會的炎涼，這些是人類永遠需要關注的命題。”

作品中的人物犯罪，方式隻是其中之一。

東野的大部分筆墨，都在集中探讨人性，即他們走上犯罪之路的緣由。

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人性的隐惡與救贖，是他永恒的主題。

很多日本讀者喜歡東野，并不僅僅因為小說的細緻推理，更重要的是作者文章中的時代情懷。

“慰藉卑微者飽受死亡威脅的靈魂”，很多人從那個時代走過，能夠引起觀衆們的共鳴，這些是很難“本土化”的。

《回廊亭》是東野圭吾作品中，極少地展現“女性複仇”的故事。

這部作品原著評分并不是很高，是他轉型時期的一部作品。

一個企業家去世，圍繞着他的遺産問題，回廊亭旅店展開了明争暗鬥。

每一個人都心懷叵測。

女主角枝梨子幫助企業家尋找私生子來繼承财産，卻和這個私生子有了一段感情。

最終，私生子火災中喪生，而女主角死裡逃生，變成了另外一種身份。

原著的描寫太過于黑暗，如果按照這樣拍攝，就一定過不了審。

所以，内地化需要展現人性溫暖和善良的一面。

于是，劇情就做了相應的調整，私生子杜宇的動機被削弱，他的狠戾也得做了和諧。

女主角是他的棋子，但是電影中改成了“不在他的預料”之中。

包括最後，女主角說，隻要有一束光，自己就會前行，也是對于人性美的肯定。

電影看起來“溫和”了不少，卻失去了原來的味兒。

劇情難以本土化，這也是不争的事實。

電影的運鏡，美術等方面還是可圈可點的。

古色古香的别墅院子，幽深的竹林掩映的回廊亭，冷色調的布景，襯托出每個人物的詭異和神秘，懸疑氛圍很濃。

在電影前半段，就安排了很多的高能情節，一部懸疑片，硬生生讓人看得後背發涼，很陰森。

任素汐，劉敏濤兩人的出色演繹，也讓角色深入人心。

這兩年的電影銀幕，基本上都是清一色的男性主角，很少見到雙女主的。

任素汐穿着的素色襯衣，劉敏濤的深色旗袍，端莊之下暗藏洶湧，兩人為愛複仇的較量，也很有看點。

然而，一切的表現方式，最終都是為了故事而服務的，前面的神神秘秘，後面卻很趕很倉促。

電影中的邏輯漏洞和作案動機，也是漏洞很多的。

最明顯的就是魔改過多，人物動機很牽強。

劉敏濤扮演的林珍惠，根據她的講述，她醞釀了20年的複仇，是因為兒子被遺棄，死在了孤兒院。

這一點沒有問題，是一個絕望的母親為孩子讨回公道的故事，很容易引起觀衆的共鳴。

然而，到了後來，她知道了自己的孩子沒有死，那為什麼還要複仇呢。

費盡心思，換DNA報告，讓孩子繼承财産，複仇動機到底是什麼呢？

第二，電影最前面的轉移屍體過程，警察敲門檢查防火，幾個人把警察糊弄得團團轉，也太過于誇張了。

纨绔子弟被鎖到了房子裡。

“身經百戰”的林家兒子和媳婦立馬就慌了，到處找鑰匙，也缺乏邏輯常識了。

第三，萱萱的工具人人設，和後面的劇情完全割裂。

懸疑電影，浪費鏡頭和情節應該是很少的，而萱萱的一系列行為，包括她的死亡，和後來的“為愛複仇”主題有什麼關聯呢？

很明顯，單薄的，邏輯不能自洽的叙事，實在難以撐得起這部電影的體量。

開分應該在6.5分左右，可惜了一流的題材。