說流行樂史應以泡菜為界确實是有道理的，盡管當時的英媒戲稱德國的電氣化搖滾為“Krautrock”，但當Kraftwerk穿着西裝留着短發踏上英國土地時，電子樂的種子就已在英國的土地上播下，并注定将茁壯生長到與吉他搖滾分庭抗禮，在此之前合成器要麼是以Moogsploitation的面貌出現在實驗電子樂或者電影配樂（片中提到的Wendy Carlos與《發條橙》）裡，要麼僅僅在前衛搖滾中扮演加花的角色。英倫電子樂和後朋克其實都是從70年代末工業廢墟裡走出來的音樂——後者如Magazine和Joy Division也都在78、79年初步擁抱了合成器，他們共同迷失于當下并寄情于科幻與未來主義，于是早期場景中便不乏Throbbing Gristle和Cabaret Voltaire這樣以合成器描繪都市的同時也探索着聲音邊界的藝術家
除去撒切爾夫人上台以來大刀闊斧的新自由主義改革令英國重歸繁榮這一原因以外，Synthpop的真正流行也得益于80年代更實惠的合成器被發明了出來——譬如著名的YAMAHA DX7（對模塊合成器發展史感興趣的可參考2014年的獨立紀錄片《I Dream of Wires》），這之前Moog和Roland、Korg等公司盡管對其産品有所改進但仍然體積龐大且昂貴，正如片中所說合成器在70年代中期的英國抵得上一座小房子的價格，隻有有錢且技術高超的前衛音樂人才玩得起。隻是合成器在結構的簡化過程中也難免舍棄聲音探索上更多的可能性，故不可避免地走向媚俗與同質化。
盡管屬于合成器流行的歲月看似短暫，但電子樂的潛力隻是剛展露出一部分而已
