“《在遠方》也太好嗑了吧！”

《在遠方》選擇以當下時代極具代表性的快遞行業為切口，橫跨20年，講述了千禧年前後，大衆面對從計劃經濟到互聯網經濟浪潮下的轉變。如果用一個詞來形容《在遠方》，那就是——很接地氣的“現實感”。

“現實”的人物群像，有代入感

如今，現實主義題材電視劇大多數都會選擇以某個小人物作為故事的切入點，反映整個社會的變遷。《在遠方》也是這樣。

姚遠年輕時候燙的爆炸頭、穿的海魂衫、用的bb機，路曉歐的馬尾辮，劉愛蓮平時經常穿的的粗針織麻花毛衣以及随着故事情節出現的背景音樂《海闊天空》等等。

這些充滿懷舊感的元素無不反映着21世紀初年輕人的生活狀态。

上世紀70年代的年輕一代，大多數都十分灑脫。他們喜歡迪克牛仔的朋克造型和“披肩長發”，喜歡聽他們用沙啞的嗓音在重搖滾的伴奏下嘶吼出《有多少愛可以重來》。

劇中的姚遠也是這樣的人，聰明機靈之餘又有些“不正經和壞”。

和姚遠一樣，劇中的幾位女性角色身上也有着典型的上世紀70年代的女生的性格特征。

無論是路曉鷗、霍梅還是劉愛蓮，她們熱情、獨立、能幹的性格和與清純中帶着妩媚的魅力都讓觀衆印象深刻。

除了很真實的年代氣息，觀衆還可以從劇中這群十分“現實”的小人物映射到自己模樣。

姚遠和高暢是社會底層的代表，是典型的“草根”一族。雖然學曆不高，卻有着豐富的社會經驗。

比如在第一集中，姚遠一眼就看出了路曉歐郵局子弟的身份，并且找準時機，利用路曉歐的身份躲避郵局查驗報關單。

在事業面前，姚遠不僅機靈，而且無所畏懼，有血性、有幹勁。但面對感情，他卻小心翼翼、自卑怯懦，成了逃兵，因為種種原因放棄過所愛之人。

與姚遠相比，同樣是“小人物”的高暢更加簡單純粹。他重情重義，是姚遠的“追随者”，并且對他“遠哥”的事業給予無條件的支持和信任，和他一起直面創業過程中的各種挑戰。

他們兩位既是最佳拍檔，也是能夠同甘共苦的兄弟。

與之前的兩位相比，劉雲天這個角色身上有着更多的标簽。

霸道總裁，含着金湯匙長大的富二代，路曉歐與霍梅的“King”，控制欲max、外表冷硬内心孤獨的商人等等。

除了多樣化的人物标簽外，劇中還用大量的篇幅為觀衆展現劉雲天性格中的“缺陷”。比如在與别人的對話、處事中，他總會帶給對方強大的壓迫感。

這在劉雲天和霍梅的第一次見面中，表現得非常明顯。劉雲天利用自己的觀察和推斷，逐漸剝開霍梅的“虛假”面孔，識破她并非“會飛的魚”。

路曉歐、霍梅兩位則是心理學專業的大學生，典型的知識分子代表，社會中的精英階層。

從已經播出的劇情可以看出，兩位雖然都處于金字塔頂端，但卻十分“接地氣”。

路曉鷗不嫌棄“沒文化”的姚遠，大膽追求愛情，但在發現愛人另有家庭後，她果斷離開，并且沒有遷怒到對方的事業上，還會盡自己最大的力量幫助姚遠。

霍梅有欲望，她對劉雲天的愛，帶着女性特有的憐憫，又夾雜着對路曉鷗的嫉妒之心。這份愛雖然不夠純粹，但也讓人難以割舍。

與兩位高材生相比，劉愛蓮隻是一個屈服于現實的普通女人。

從某種程度上看，她和姚遠有很多相似之處。他們都認為人最重要的就是踏踏實實的活着。隻要能夠實實在在的活着，他們甚至可以舍棄一段完美的愛情。

這些充滿現實感的角色交織在一起，構成了《在遠方》的人物群像。這些小人物的出現既是這部獻禮的特别之處，這也是劇中事業線得以推進的動力和基礎。

“現實”的故事情節，易于共鳴

《在遠方》的故事背景開始于1999年。劇中的這些主人公們，包括姚遠在内，并不知道接下來的二十年中國會發生怎樣的變化。

那時的姚遠，每天唯一的困擾就是怎樣和郵政打遊擊戰，如同“貓捉老鼠”一般。他甚至不敢想象之後自己會成立一家快遞公司。

之後，姚遠遇到了陸曉鷗、劉雲天。

如果我們假設當時劉雲天的八百萬資金已經順利到位、非典也沒有發生，那姚遠的事業幾乎可以以火箭般的速度上升。

但現實，總不會盡如人意。

2003年，非典肆虐，對人員、物品高度密集的快遞業而言，無異于滅頂之災。在這個特殊時期，很多快遞行業的從業者都退縮了，但姚遠并沒有停下創業的腳步。他逆風而行，擴大規模，加速融資，推動整個快遞行業的向前發展。

如果說“非典時期”的姚遠是處于艱難的創業階段，那汶川地震期間，他和他的快遞公司就是在展現商人的責任與擔當。

他們急國家所急，深入災區，搬運物資，成為一線志願者。這樣取材于真實曆史重大事件的情節不僅能體現出這部劇的“現實感”，也讓觀衆動容。

從非典肆虐到汶川地震，從和郵政打遊擊戰到成立快遞公司，從和劉愛蓮住在破破爛爛的小院到為公司融入資本。

觀衆在感受跌宕起伏的故事情節的同時，也能通過《在遠方》看到真實的順豐、申通、中通等民營快遞公司發展時筚路藍縷、一波三折的境遇。

從這一層面說，《在遠方》不僅是一部現實主義題材的創業劇，也是時代忠實的記錄者。

事業之外，姚遠跟路曉歐的感情也并不順利，經曆過幾次分分合合。很多90後、00後年輕觀衆都對這樣的情節設置并不滿意，被姚遠的軟弱逃避“氣昏了頭”，并且迅速為其貼上“渣男”的标簽。

大多數觀衆并不能理解，姚遠為什麼要傷害肯用自己的尊嚴去捍衛男友的尊嚴的路曉鷗，更不能理解他為什麼要在兩個女生之間徘徊，同時讓她們兩個受到傷害？

其實，這正是不同年代觀衆之間的觀念差異的體現。這也在某種程度上體現了《在遠方》的“現實感”。

與90後、00後年輕觀衆的義憤填膺不同，同樣生于70後的觀衆對姚遠的猶豫和掙紮更能理解，并且認為這種掙紮是時代所賦予的性格特征。

上世紀70年代，處于計劃經濟向市場經濟轉變的關口，姚遠帶着對親人家庭的責任感，懷揣着熱血，幻想着大展宏圖，卻屢次碰壁。面對心愛的姑娘，最好的辦法，就是逃跑。

逃跑在某種程度上意味着愛。姚遠愛路曉鷗，他相信路曉鷗足夠優秀，優秀到一定能找到比自己更好的人。這也是“70後”們身上特有的英雄主義。

《在遠方》将現實元素用到了極緻。無論是人物群像、故事情節還是情感基調，觀衆都能在現實生活中找到原型。

這樣近乎真實的還原，在提升電視劇口碑的同時也增強了對觀衆的代入感和共情能力。這正是《在遠方》的成功之處。