諾貝爾文學獎與手繪油畫風格的搭配，還能有比這更厲害的結合嗎？新技術講述傳統經典故事，一直是我期待的動畫電影的方向，如今終于有人拍出來了，而且印象中這也是諾貝爾文學獎的作品第一次改編成動畫。說實話，我還希望有更多的經典文學通過這種方式呈現給現在的觀衆，比如《尤利西斯》《田園交響曲》甚至《百年孤獨》也可以，不同類型、不同地域的藝術形式碰撞，是美學發展的一個重要途徑。

内容層面大家已經說了很多了，我不再啰嗦，主創既然選擇了這種開創性且頗為費力的動畫形式，故事本身自然也是經過精心打磨的，不然就辜負了全體創作人員的初心，大家去看就好，口味雖然不同，但我相信所有觀衆至少都認同一個點，那就是這絕對是一部值回票價的片子。

我寫這篇文章，更重要的是想從技術層面來探讨，這種油畫風格的動畫電影，算是通過《農民》這一部正式确立了。此前的《至愛梵高》，本以為隻是一部緻敬梵高本人的紀念意義作品，沒想到主創會在此前基礎上繼續發揚光大。

我一直覺得，如果能探索出一個全新的動畫形式，比單純的某一部電影更為重要，因為新形式的誕生，能夠帶出一大批優秀的作品。當下動畫電影，除了美、日傳統的2D或3D動畫，真的很難作出新的東西來。
我個人比較喜歡的具有獨創意義的動畫形式， 一個是高田勳的《輝夜姬物語》，另一部則是近幾年索尼的《蜘蛛俠平行宇宙》系列，他們都是全新動畫形式的開創者。
《輝夜姬物語》把日本傳統的浮世繪和水墨，利用到一部故事片中，帶給觀衆的觀感真的十分獨特，可惜的就是除了這一部之外，後面就沒有了。《蜘蛛俠平行宇宙》系列則源自于傳統的美漫風格，并融合了波普、歐普等具有沖擊力的現代藝術，通過兩部蜘蛛俠的電影，這種風格已經被大家所接受了。

相比之下，國漫電影這兩年的發展，雖然也借助一些全新的2D或3D形式，取得了一些亮眼的成績，但這種形式的開創性依然有明顯的欠缺，也缺乏中國傳統叙事的神韻，相比之下《中國奇譚》的劇集則更為創新，希望《中國奇譚》能早日走向大銀幕吧，國漫再接再厲！