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如果說《告訴他們，我乘白鶴去了》、《老驢頭》是李睿珺導演對老年農民晚年圖景的觀照，而《家在水草豐茂的地方》拷問農村留守兒童生活，《路過未來》揭示進城務工青壯年尴尬處境，那麼，《隐入塵煙》則将鏡頭轉向了廣袤的農村大地上，仍在土裡耕耘着的中年農民，填補了近年來國内電影藝術對于描繪農村生活的某種空白。
我們的教科書裡已經太久沒有泥土，我們的大銀幕上也太久沒有土地了。
春種夏耕，秋收冬藏。我們跟随着四季的變化觀看了貴英和有鐵一年的生活。
在自然節律平凡如常的一年裡，他們迅速而草率地結合，不知疲倦地耕作養殖，由于拆遷兩度被趕出廢棄村屋，白手起家地修築房屋，生活于他們而言并不全是痛苦，他們于艱苦處相互扶持，在清貧中體會生活趣旨，雨槽哨聲、檐下新燕，孵化小雞的紙箱子裡透出的如同點點星光，在陋室中暢想，既是農民對于土地的深情眷戀，也是漫長餘生中的無聲告白。
李睿珺以其一貫地對于農民話題的敏感與體悟，以固定機位長鏡頭的拍攝方式，構圖考究，色彩明豔，每一幀都能自成一幅鄉村風格油畫；專業演員海清完全推翻以往形象，所飾演的殘疾農婦貴英情态令人信服，對白精當，與非專業演員武仁林銜接毫不突兀；多次合作的伊朗鋼琴家裴曼·亞茨達尼安音樂風格清新隽永，在飽滿的故事情節與平緩的叙事節奏中，更增添田園牧歌式的美感。
不過，生活在此處并不是烏托邦，幸福是如此脆弱難得，而苦難永如長河。
無論是每月如約而至的采血之旅，還是在縣城的商品房裡拷問驢、豬、雞都生活在哪；無論是傾盆大雨将土磚沖刷，還是剛過上好日子沒多久貴英便失足落水身亡。李睿珺的悲傷底色永遠蟄伏在歲月靜好之下，雖有突兀之處，但是必将抵達的結局。
面對鐮刀，我們都是麥子，但麥子會說個啥呢？麥子說都是自己的命數，有的成為肥料，有的成為種子，有的成為糧食，有的成為在皮膚上印下的痕迹，像盛放的花朵。當一切又回到了原點，當歸還了債務與雞蛋，求生不得、求死不能的馬有鐵的新生活才剛剛開始，生活遠未結束，苦難高懸頭頂，如明月映照千年歲月。
這或許是某種反叛精神與尖銳隐喻。或許城市化已經虧欠鄉村太多，鄉村汲血供養城市，換來高速公路與共享單車，将鄉村遠遠地甩在身後，如同甩掉一個召之即來揮之即去的包袱，如同三哥馬有銅對待馬有鐵。直到此時，我們才恍然大悟，原來悲劇的結局早就寫好，在他們相逢之時命運便已注定，他們能做的隻是在苦難中偷一點歡愉，向必将抵達的終點啟程。
當一切都回歸到土裡或許就好了，我們這樣自我安慰道。土是最幹淨的東西，土相信種瓜得瓜、種豆得豆，土相信善有善報、惡有惡報，土相信一碼歸一碼，土堅守着最淳樸的善良。李睿珺延續使用其前幾部作品的象征意象：土地、土地上的墳茔，馬或者驢、駕駛驢車的人，大片的沙漠、沙漠遠處蒙太奇的城市景觀，使其表達一脈相承，而在本片中，又突出對“土地”的刻畫與眷戀，使其風格更為鮮明，觀點更為完整。
春風再來時，馬有鐵失去了土地、房屋、牲畜與伴侶，或者這些本來就是渾然一體的。泥土中仍有麥子在孜孜不倦地生長，似乎什麼都沒改變，又似乎什麼都變了，他沒有死去，他已經死去，但這對他來說确也都不重要了，隻有對于鄉土的深深眷戀，镌刻着永恒的浪漫與悲傷。
