該如何定位作為一部漫畫改編電影的《蜘蛛俠：平行宇宙》呢？我想，它正如《阿凡達》之于科幻電影一樣，将在時光老人的見證之下，成為漫改電影的一座豐碑。它開創了一種全新的電影視聽語言，一種将漫畫融入進電影的風格，而不僅僅隻是“改編”。
一直以來，由漫畫改編至電影者多，由電影改編至漫畫者少進于無，為什麼？因為電影的受衆比漫畫更廣。也正因為此，為了迎合電影觀衆慣常的觀影習慣，漫畫在改編至電影的過程中将不得不舍棄自身的一些特點，變得更“流暢”、“簡潔”、“精緻”。如果是改編成真人電影那就更不用說了。
《蜘蛛俠：平行宇宙》一反常态，它并沒有落入以往的那些窠臼，而是努力還原讀者在讀漫畫時的觀感。對話框、獨白氣泡、網點效果、具象化的拟聲詞、漫畫式的分鏡設計等一系列漫畫特征讓整個觀影過程如同翻看一本巨大的動态有聲漫畫。降幀處理讓動畫畫面更接近漫畫的不連續畫面，CG與手繪線條疊加的手法又讓電影在保證漫畫特征的同時不至于失去動畫的質感。可以說，這是一部對漫畫愛好者十分友好的電影，喜愛漫畫的人一定會對它贊不絕口。不過，不喜歡漫畫也不要緊，強對比度的顔色搭配呈現出的畫面、精美的3D效果、随着劇情走向适時出現的饒舌配樂，這些優點足以讓這部電影被冠以“視聽盛宴”四個字。
更讓人驚喜的是，這部電影并不是一部形式大于内容的電影，它講述的故事雖然俗套但并不乏味，甚至能重新喚起人們對“何為英雄夢想”這一命題的思考。
片中反複出現“Expectation”（期望）一詞，作為高中生的主人公邁爾斯·莫拉萊斯承載着父母的期待，而作為蜘蛛俠的他則承擔了拯救城市的重任。于是，整個故事雙線并行，一方面邁爾斯需要緩和與父母之間的矛盾（尤其是父親），另一方面則需要學會如何做蜘蛛俠。
主人公從蜘蛛俠的崇拜者到意外成為蜘蛛俠再到最終成功拯救衆人拯救城市，這個成長過程并不複雜，在其他幾個平行宇宙的蜘蛛俠和梅姨的幫助下，邁爾斯收獲了勇氣，最終自如地掌控了自己擁有的超能力。
比運用超能力更難的是滿足來自父母的期望，這一部分并不是影片重點着墨的地方，但傳遞出的信息卻更為真實有力。這不禁讓我想起《狗十三》，為了提高英語成績，李玩被父親強迫更改學習興趣小組的選擇，而邁爾斯的父親同樣為了他的學習強迫他轉學。站在成年人的角度，這都是為了孩子好。但被剝奪了選擇權利的孩子卻無法理解。
所以，孩子們需要向父輩證明自己值得擁有選擇的權利，或者指望父輩主動來理解自己。李玩向父親證明了自己的能力，而邁爾斯等來了父親的理解，最終他也理解了父親。偏兒童向的《蜘蛛俠：平行宇宙》給予世界以童話般的善意，而偏成人向的《狗十三》則揭示了現實的殘酷。
李玩和邁爾斯·莫拉萊斯有一個共同點，都對物理充滿興趣，總是把平行宇宙、愛因斯坦挂在嘴邊。其實哪有什麼平行宇宙，人甚至無法掌控自己的小小宇宙，挺住意味着一切。但是，《蜘蛛俠：平行宇宙》的主創用這部電影告訴我們，有的時候，夢想可以創造出偉大。
成為蜘蛛俠意味着失去，失去“叔叔”，失去“好友”，失去一些美好的、值得用生命守護的人。成為現實生活中的英雄意味着要盡全力不讓自己失去那些美好的人，美好的關系。所謂英雄夢想，不過是織一張巨大的網，兜住所有美好的東西。
"It's just a leap of faith."
——2018.12.28
