敬告:本人現在對甯成明和季肖冰的濾鏡八千尺，我盡量克制，但也請有意繼續讀下去的同學趕緊拿個盆備在手邊，畢竟現吐現找家夥什容易來不及哈。
接下來認真介紹一下，在《機智的戀愛生活》中飾演甯成明的演員名叫季肖冰，江蘇徐州人，北京電影學院05級畢業生。
劃重點：是季肖冰，不是肖季冰，是甯老師，季老師，不是肖老師。
如果記不住他的名字，可以叫他的諧音昵稱季小餅——徐州話中“季肖冰”的發音。穿紅衣服的季肖冰可以叫紅豆餅，穿綠衣服的叫綠豆餅，穿很多層衣服的叫千層餅。
...如果還記不住……那麼，就請記住既讓人心疼又讓人心折的甯成明吧，一位職業演員最應該被人記住的永遠是他用心塑造的角色。
我如此喜歡甯成明，一方面因為他是個很魅力的角色，另一方面作為一個關注季肖冰的觀衆真心為他感到高興，一個演員能遇到一個适合自己，能夠發揮所長，盡情展現自身優勢，有充分創作空間的角色不容易，尤其是在本身資源極其有限的情況下。
從人設上講，甯成明也可以算是一個美強慘式的人物，因童年創傷造成情緒認知障礙，從此封閉情感，沒有悲傷，沒有快樂，一個人孤獨的成長，不愛他人，也不愛自己，一直到遭遇車禍喪失創傷記憶，推開了封閉已久的心門，有了喜悅，也有了憤怒，認識了愛，學會了愛，也被愛所治愈——“願你從今往後，擁有喜怒哀樂，融入煙火人間，再不必體會世界與你無關的孤獨。像真的在生活那樣。”
...季肖冰的個人特點是性格内斂穩重，氣質斯文幹淨，既有與年齡相符的成熟，又有幾分與年齡不符的少年感，同時外形上又自帶少許脆弱感。
...雖然粉圈彩虹屁已經把少年感和脆弱感給用濫了，成了男演員的标配。我對季肖冰固然濾鏡八千尺，但自問在這方面還算比較客觀，有就是有，沒有就是沒有。（詳見《男演員的少年感到底有什麼用？》）
從某種程度上說，演員的身上從外在到内在，從肉體到靈魂都是他們表演的工具，季肖冰身上的這種矛盾的氣質讓他在飾演職場精英類角色時擁有足夠的說服力，出演純真乖萌的人物也鮮活可信，扮演美強慘式的人設也能較為容易的激發觀衆的同理心。
......外形氣質上的條件使得他與甯成明這個角色有了更多的契合，擁有共同的矛盾性——既成熟又純粹，既堅強又脆弱，也就是我們常說的貼角色。
就像制片人所說的那樣：“因為他給人的感覺跟甯成明很契合，一方面很有責任心、比較成熟，但另一方面在創作上又很純粹到一種天真的狀态，在這個年齡段的演員裡頭是非常難得。有些創作層面上，他花費的那種深思熟慮是超過我們對他們的那種期待。”
有人形容與角色高度契合的演員不用演，隻要站在那裡就對了。
我個人并不認同這種觀點。
對于一個角色來說，編劇導演制定骨架，演員的外形氣質賦予血肉，但僅僅如此還遠遠不夠，必須通過表演注入靈魂，表演是畫龍點睛的關鍵一筆，從此角色才能在光影的世界裡真正站得穩，走得遠，有血有肉，有喜有淚，有魂有魄。而觀衆則決定他的生命長度——隻要還有人記得，他便不死不滅。
《機智的戀愛生活》主線框架屬于經典的王子變青蛙類題材，對演員最基本，也是最關鍵的要求就是要能表現出角色失憶前，失憶後，恢複記憶後各個階段的反差性，變化性和成長性：
甯成明失憶前的無情無愛，氣場全開，失憶後回到“人之初”的純真懵懂，乖萌溫暖，恢複記憶後的成熟腹黑，魅力十足。
季肖冰作為一名青年演員在演技方面還有很長的路要走，但他身上有一個比較突出的優點是能将角色演出清晰的辨識度，哪怕是同質化的人設，也能表現出各自不同的氣質。
最明顯的例子是他所飾演的人設類同，妝發幾乎一緻的兩個角色——高訪和甯成明。
......曾有網友發貼，用高訪純舔顔向飯剪來代入某個斯文腹黑紙片人(字母站av85364893《 【季肖冰|高訪】你見過小說中的“商業精英”嗎？》)，并詢問同好的意見，得到樓裡大部分書粉的認同，但也有書粉在看過飯剪後提出：他這個眼神表演啥的感覺怎麼有點正直憨？
...字母站《機智的戀愛生活》飯剪視頻中一位沒看過劇的網友發彈幕表達對甯成明的觀感：感覺像反派大佬。（字母站：《“我們為什麼不一起稅（防和諧）呢”成年人的愛情kswl！》）
...在完全不認識演員,不知道角色人設和劇情的前提下，陌生觀衆的觀感是最真實，最直觀，也最能看出演員對人物的塑造能力的。
淺宇科技高級合夥人高訪，為人溫厚和煦，是最忠誠的夥伴，最真誠的朋友，望向好友的目光永遠包容，永遠真摯。所以，他的目光“有點正直憨”。
甯成明就不用說了，精明腹黑的霸道總裁老狐狸，尤其面對對他“騙身又騙心”的小狐狸，頂着一張欠扁的斯文敗類讨債臉，似笑非笑又咬牙切齒地說着：“但我們之間的舊賬，你說了不算，得我說結束才行。”對于被讨債的小狐狸來說，他也确實是個“反派大佬”沒錯。
...演員的職業特點決定他們的個人經曆，喜怒哀樂，生活點滴往往都會成為素材和靈感，呈現在角色之中。
劇中一個有趣的細節，李淺和甯成明在他們“常去的飯店”中拍攝兩人的第一張情侶合照，面對鏡頭時，甯成明不知所措的手指一路從比贊到比心再到最後配合李淺比出勝利的手勢，讓我想起季肖冰在采訪中的一次失敗的營業——主持人讓他對鏡頭比心，這位營業特困戶由于營業經驗嚴重匮乏，一時之間居然忘了比心的正确手勢，手指一頓忙活，在OK與比心之間各種迷亂。當我看到劇中甯成明既認真又躊躇的手勢時，嚴重懷疑季肖冰把自己曾經的經曆融入到了角色的創作之中，這大概也是關注演員的樂趣之一吧。
......甯成明與季肖冰在性格上也有一些巧合性的重合點。
比如都喜歡自我反省，自我檢讨。
甯老師自我反省的結果：我，甯成明，一介渣男，李淺卻從不對我生氣，難道我的渣還不配挨一巴掌？
季老師的自我反省從2018年一直持續到了2021年，愣是把好好的營業直播搞成了自我批評大會：“但是我覺得除了堅持之外，還有一點是我個人的感悟，就是要常自省，你要時常提醒自己你當初最想做的是什麼樣的事情，當初最想成為的是一個什麼樣的狀态，它可以一直讓你走在這條正确的道路上，不至于因為很多人，很多的事情，慢慢偏離了這個路線。希望我們大家可以一塊努力，一塊堅持，做自己心中理想的自己。”
比如關于兩人對氣質的“錯誤”認知。
甯老師：“氣質？對不起，我沒有這種東西。”
季老師：“或許長得還可以，但是演戲又不行，又沒有氣質，你憑什麼去演一些好角色。”
甯成明對學生們說，“如果有人想以學術為将來的職業目标，那麼請記住，天真是生産力之一，希望你們都可以對求知保持純粹的天真。”
...制片人對季肖冰的評價：“在創作上又很純粹到一種天真的狀态。”
甯老師要求自己的學生要手寫論文全勤打卡，失憶後關心不存在的小兔子，“它們現在還好嗎？”
季老師在直播裡建議高三的粉絲們：“不要再追星了，也不要給我寫信了，尤其是高三的這個學生啊，我建議你們從今天開始不要再碰手機了，微博删掉。”，要求自己養的泰迪犬要“嚴于律己”。（詳見《《美人宜修》主演季肖冰：一個最适合又最不适合師生戀的演員》）
對于演員們來說，角色就像是一道作文題，每個人都有不同的抒寫方法，也許換個人來塑造甯成明這個人物又有不同的風貌，而由季肖冰演繹的甯成明也帶有很多他的個人氣質——有專業精英的面貌，有壓迫外放的氣勢，有腹黑狡黠的笑容，也有幹淨清澈的目光，彬彬有禮的态度，溫柔深情的眼波，既對立又調和，既矛盾又統一。
演員在每個角色裡拓展自己生命的廣度與深度，也與角色分享彼此的靈魂與人生，希望無論是異時空的甯成明，還是本時空的季肖冰，都能在接下來的歲月中繼續保持自省，保持純粹，保持初心，保持這份矛盾的魅力。
《SCI謎案集》第一季由于過審等原因，全劇使用了配音，在籌拍第二季時，制作方曾向劇粉征集意見。其中關于第二季展耀這個角色是否繼續使用配音的問題，劇粉們分為意見相左的兩派：
配音派的理由是：一方面由于先入為主，第一季聽慣了配音演員的演繹，擔心第二季由季肖冰本人配音會影響人物塑造的一緻性，讓觀衆難以入戲。另一方面配音演員的音色更符合展耀的人物設定，季肖冰本人的音質過于磁性低沉，會影響展耀身上的少年感。
原音派的理由是：使用配音相當于演員與配音演員共同創作角色，每個人對角色都有自己的理解和處理，尤其是一些特别細微的情感，甚至是不能用語言傳達的，也無法被複制，最後呈現在觀衆面前的演技是不完整的，對演員來說其實是一種遺憾。至于音色方面的問題，一名合格的演員要能根據不同的角色，不同的情緒、狀态來調整語音、語調，使之更加貼合人物設定。
我是堅定的原音派，認為應該給演員一次證明自己的機會。同時，作為一個劇宣自來水在安利過程中，對一名演員使用配音和使用原音會給陌生觀衆留下怎樣不同的印象，對一部劇的整體質感會造成怎樣的影響也深有體會。也許從那時起，對于季肖冰原音台詞的關注便已經成為我的一個小小執念。《機智的戀愛生活》播出後，很高興看到季肖冰多了一些“聲音粉”。
聲音和台詞是演員塑造人物的重要手段，在甯成明這個需要精準劃分、表現不同階段和狀态的角色身上體現得尤為明顯。
特别是失憶後，恢複記憶後的兩場蘇醒的重頭戲，是劃分人物階段性反差變化的分水嶺，不僅要通過眼神，氣質，肢體語言體現清晰的對比性，同時也要在……請點擊鍊接《矛盾的魅力：從季肖冰到甯成明》繼續閱讀。
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