總說鐵叔喜歡演一些背德又精神脆弱的角色，這部電影也不例外，或者說這些角色也就隻有他能演。Dr. Stephen身為國會議員卻展現出與身份不符的情緒控制能力，從第一次見到Anna便表情僵硬、破綻百出，讓人不禁好奇他為何如此容易受Anna的影響。兒子Martyn談到童年“或許太過完美、平靜無憂”而“不健康”，這讓他被Anna深深吸引，而為他創造了這種童年生活環境的Stephen和Ingrid夫妻倆或許一輩子都過着這樣的生活，認真做好手上的小事、不攀登事業頂峰。平靜的生活是壓抑的、缺乏激情的，也許Stephen從未處理過像面對Anna時産生的那種激情，所以他一次次難以自持地尋找Anna，行為大膽且越來越無所顧忌，心态卻始終幼稚而無措。

而Anna一直給我很不真實的感覺，電影始終在渲染她的神秘，以至于前期總覺得她的身份類似于《蝴蝶君》裡面的宋麗伶。随着劇情發展，即便交代了她母親的數次婚姻、父親的缺席、與哥哥相互依戀的關系、哥哥因無法接受她與Peter的戀情而自殺的背景，Anna也從未表達自己的遺憾和欲望。她是優雅而寡言的、富于魅力的、能被Stephen的電話随時召喚的，又是不可捉摸的、消失在故事結尾成為普通人的。她是“damaged person”，而影片原名便是《Damage》。她代表一種混亂的生活，是Stephen想追求的自毀、Martyn需要的健康。而Anna想與長相酷似哥哥的Martyn結婚，卻又坦言如果不能和Stephen在一起便不會接近Martyn，對他們二人的感情也源于她自童年長期發展形成的依戀模式吧。Anna又何嘗不壓抑而難以自持呢？從這個角度，中文譯名《烈火情人》倒也合适（雖然總體來說土了點，但Damage也有點土）。

Martyn的刻畫如同年輕版的父親，最後的墜樓讓我想起《Lolita》裡面媽媽的車禍，同樣是被背叛者的死亡，後者讓面向觀衆的掩飾不再有必要，而前者揭露了幕後的混亂。而Ingrid大概是最令人同情的角色，最後看到丈夫亂倫導緻兒子死亡的局面，驚覺數十年婚姻中愛的虛僞，卻什麼都做不了，隻能痛打自己來發洩悲憤。小女兒Sally也許代表來自晚輩的審視吧，能夠帶着小男友來家裡sleepover，大概也明白Stephen清早走出Anna的房間意味着什麼，當真相暴露後，Stephen要如何面對Sally呢？電影做了留白，也許是太難以面對了吧。 Stephen瘋狂愛着Anna的時候，說要抛棄家庭和她在一起， Anna以這會摧毀他的生活為由拒絕；而當Stephen的生活真的被摧毀後，他與Anna卻隻剩兩次見面了。

拍攝方面，整體色調和節奏都很喜歡。激情戲拍得好優雅，雖然借位假了點，但肢體和表情都很有張力，有很投入的情感表達，常常想起王佳芝對易默成的形容：隻有這樣，他才能覺得自己活着。創作意圖和人物設計帶着一種老舊的感覺，但仍然是動人的，距離陳舊還有幾十年。如果要概括影片呈現的核心，我覺得并不是背德的激情，而是人的自毀傾向與社會期望的沖突。這麼看來，還是原片《Damage》這個名字更好。