這實在是一檔很精彩又意義重大的節目，其意義甚至是節目組在自覺地追求并成功實現的：對優秀（喜劇）演員的發掘展示、對編劇重要性的強調、對喜劇演員創作能力的強調、對集體創作模式的宣傳……
說幾個印象深刻的作品，最喜歡的兩個是《笑吧！皮奧萊維奇》《最後一課》，笑得最暢快的則是《父親的葬禮》。
《笑吧！皮奧萊維奇》似乎是唯一向文藝審查制度（及其背後更為整體性的暴力政權）開炮的作品，雖然是在目前幾乎唯一被允許使用的情境中實現的：納粹與蘇共的對立。但創作者對自由的向往依然冒溢而出，以笑為武器的抗争讓人看着心酸不已。它也稍有觸及笑與死亡的關系（人類在終極處境下的情态問題），即使意不在此。當然，我也确實喜歡它的曲藝梗。
而《最後一課》，它當然可以放在蔣龍、張弛的一系列關于“熱愛”的作品中去理解，但即使如此，它也是其中最好的一個，因為隻有它讓希望的“種子”（蔣龍語）找到了土壤。張弛飾演的老師真誠地相信着“沒有小角色，隻有小演員”，他讓某種超越市場邏輯的評價體系得到了具象化。我們已經有一大批作品在強調“熱愛”“情懷”了，但然後呢？我們打了這針雞血之後要如何生活呢？《最後一課》可能隐隐觸及了答案的某個版本。
《父親的葬禮》幾乎是我心中最完美的漫才劇的樣子，它讓非語言層面的喜劇表現延續甚至放大（literally）了漫才“拙劣”、脫線和誇張的風格。
最後，史策和于奧好漂亮啊啊啊啊啊啊……
