摘要：通過一學期電影課的學習，我的觀影體驗從單純享受變得能看到一些創作者的思路。此文為重看《鳥人》并呈現我能力範圍内能理解到的電影魅力。

關鍵詞：長鏡頭 電影

鏡頭

本片采用了僞一鏡到底的技術，據說是每次轉場空鏡時偷偷續接。僞裝出來的一鏡到底顯然不隻是為了做勢，此技法用來叙事由于時地人的矢量性的結合不但使得對話交互十分緊湊，前言後語在有限的區域之間借助持續地鏡頭以富有張力地呼應摩擦出callback一般亮眼的效果，交代額外信息時便可以省略很多不必要的細節。就好比連寫幾個句子時省略主語，表達便會利索很多顯得有力、表現時空變換便不必那麼死闆。如正式演出時鏡頭隻需要在外面門口等天從亮到黑、幕間出來很多人作為暗示便足夠勾畫出這段時間的流逝，然後再飛入鳥人的化妝室跟随他接入下一段高潮。除此之外，鏡頭設計還常常借助鏡子來作為長鏡頭角度受限的補充。

有的長鏡頭跟随主角，有的長鏡頭代表主角的視角，其中有兩處在渲染氛圍時令我印象深刻：一處是裸奔後的開槍戲成功落幕後主角從鏡頭後面走出來，在他出現之前使觀衆有種的心情；還有一處是首演最後一幕他決定換上真槍實彈後走向舞台時，畫面随着腳步晃動，讓人覺得不安、甚至有些莊重。

除此之外，對話場景中擺脫剪輯使鏡頭周旋在談話人之間還給觀衆一種跟随這個真實的情境同呼吸的代入感。

觀衆面對連續的大量的應接不暇的信息，思維不間斷地運作産生快感。不過同時也有人抱怨沒個完的長鏡頭仿佛一直吊着心眼等另一隻靴子落地一樣。總之我認為超長鏡頭不管是作為噱頭應和該片的神經質氣質還是貫穿全片的壓抑氣氛都非常合适、出彩。

配樂

配樂也是這部電影的一大亮點，除了恢詭谲怪、自由、富有表現力的鼓點之外它幾乎沒有真正的配樂。除了接近尾聲時鳥人幻覺大爆發認為自己在演電影時出現了專門的獨立的配樂，其他時候都是别的真實的聲音融入背景：真實的安插的到處都是的鼓手（忽遠忽近的鼓聲能讓人聽出來是真的有人在敲，而且時不時鼓手露臉總感覺也很适宜）、大街上真實的流浪漢歌詠者、真實的劇院演出的配樂。

通常，劇院憂傷舒緩的演出聲音總伴随着抒情或傷感情節，每當主角逃避現實耽于幻想（女兒發脾氣講實話刺痛他後）、女兒和諾頓發展感情時等等，配樂總是劇場延伸出來的幫助情節推進。比如，當助理通知“還有一小時”，前妻還在他的化妝室等待着展開新一段或傷感或惋惜地對話時劇場音樂就想起來正好開始煽情，非常巧妙。

鼓點有豐富的組合和音色，如滾奏、亂打和小缽恰恰，它們配合不同的音量強弱變化和快慢疏密的安排富有特色地配合着轉場時的鬧市、或尴尬的安靜、喧鬧的心境、或預兆着聲勢浩大的下一幕。除此之外，影片中還在酒吧裡有一段怪怪的笨拙的鋼琴，後面就拉扯出原來是街邊流浪漢的吟唱，歌詞是很有力量的詩句，嘶吼的歌聲非常震撼。

情節

影片中基頓所飾演的角色被塑造成一名精神分裂症者，可隻是若即若離地向觀衆暗示這一點。使得現實與幻象暧昧不清，整個電影都彌漫着魔幻的色彩。如在他的視角中自己會飛、用意念操控物體，但除了開頭頂棚的吊燈巧合落下來好像證明他确實有超能力，其餘時候如經紀人看到他在自己的化妝室大摔特摔、出租車司機追着他要他自以為是飛過來的路程的車錢都證明了一切不過是幻覺。

很多情節都有内在聯系，如精神分裂者常借助生活中的巧合：意念殺死糟糕的演員于是便實現了。基頓和女兒争吵時攜着貶低她的朋友說“每天隻知道在網上炒火東西”，使女兒不留情面的斥責他不過是一個脫離不了過去的老古董，在此段争吵中揭示了女兒代表新世界的窗口同他鍊接，也使結尾處女兒幫他照料爆紅的社交媒體賬号水到渠成。

這段争吵還是電影除了基頓的事業線之外的家庭溫情線的一大關鍵點，争吵後就有和好，也就是結尾處病床前的溫情。同樣的女兒和諾頓的感情線也作為整體劇情的一大翹闆：他倆親昵的舉動被基頓看到間接導緻了其裸奔暴走（去抽煙所以睡衣被門夾住），這個情節讓他收獲了關注，證明了一些東西，雖然是以比較尴尬的方式。

角色

本片的角色塑造也非常有魅力。主要人物都多少沾點反社會性格：暴力傾向精神明顯有問題的基頓、撒謊成性乖戾不羁的諾頓、嗑藥女兒和沉溺享樂的情人等。叛逆的人物性格在我看來不但能給一部藝術作品增添魅力，更能使情節更有張力、無限可能。反正本東亞人看起來相當受用。

趣味

刻薄的台詞直呼過瘾，如“剛剛流血是他最真的表演”、“不要再透過手機屏幕看世界了”、“你拉鍊沒拉” 、基頓詭異的笑、劇中對真人秀的吐槽和其他隐隐的幽默如幻覺激增後基頓在大街上學鳥怪叫、醫院中鳥人上廁所等等。

包括描繪的那些不具備專業素養沒腦子且隻專注換單可笑的雞毛蒜皮的娛樂圈記者、糾紛案件彼此操控等等，能感到是有人在借機宣洩一些積怨已久的情緒。

情結

當我觀看電影時往往與自身有契合的部分會使得觀影體驗更深刻，這一部便是如此。其中讨論了很多敏感又很有講頭的主題，如影評人和創作者的關系、演員的自尊、名利和藝術的自我實現等等，百老彙的反義詞似乎是好萊塢，而這一切投射到現實生活中的每個演員身上或許都是一片更蒼莽的虛無。

影評人和創作者的激辯使我心潮澎湃，台詞均富有攻擊性，且演員（發自内心）的激動感情使電影變得相當有感染力。

巧妙安排

此外，電影中還有一些巧妙安排。比如，藍色一幕（槍打諾頓）總能呼應男主的現實生活的低谷心情。當裸奔後的藍色一幕鏡頭從舞台上移開後我們隐隐聽得到鏡頭外的雷鳴謝幕，可此時主角的心情還處于強烈的波動之中，整個情節推到這時已經非常叫人難受了，于是緊随其後便是經曆打擊的幻覺終于以鳥人的實體首次出現， 甚至變得炮轟火燎，白化病火雞終于再次飛了起來。稍後便出現了片中唯一沒有出處的憑空的音樂，也就是和基頓幻覺的鍊接。

最後一個暧昧迷離的結尾，女兒興奮地望向窗外高空，好像他真的飛走了，可那也不重要了。