賽璐璐壁櫥/膠片出櫃史
笑料
1.1電影剛剛誕生時，常常将同性戀當成一種理所當然的幽默來源——娘娘腔
如：《銀幕背後》（1916）《瑞典女皇》（1933）《柳暗花明》（1934）
1.2也曾有段時間，男人能很自然地在熒幕上表達他們的溫情，雖然人們逐漸将同性間的情感認為是罪惡的
如：《鐵翼雄風》（1927）

櫃中
2.1海斯法典建立起電影業的自我審查制度，性倒錯等被禁止在電影中出現，但這一法案并未完全将同性戀從銀幕中抹去，隻是讓他們變得更難被發現了
如：《德古拉的女兒》（1936）《蝴蝶夢》（1940）《馬耳他之鷹》（1941）《吉爾達》（1946）《奪魂索》（1948）《紅河》（1948）《雙凰多鸾》（1950）《孤獨地方》（1950）
2.2五十年代，“男性氣概”統治了一切，“看上去像同性戀”與“是個同性戀”得到差不多的待遇，每個男人要注意其一舉一動；好萊塢學會了在字裡行間說話，一小部分心領神會的觀衆則學會了從字裡行間解讀（這恰好表達了現實中同性戀面臨的情況——電影/角色/同性戀者被關在櫃子中）
如：《茶與同情》（1956）《無因的反叛》（1955）《賓虛》（1959）《野姑娘傑恩》（1953）《荒漠怪客》（1954）
2.3在50、60年代中的很多與兩性關系相關的喜劇（如DF電影）中常常有一些可以被解讀為同性戀的角色
如《紳士愛美人》（1953）《嬌鳳癡鸾》（1961）《枕邊細語》（1959）《熱情似火》（1959）
2.4當同性戀主題逐漸變得嚴肅起來，當性的問題開始被涉及，結果就是“良風團”對場景的修改與剪裁
如：《斯巴達克斯》（1960）《熱鐵皮屋頂上的貓》（1958）《夏日癡魂》（1959）

出櫃
3.1當好萊塢還在對同性戀遮遮掩掩時，英國的電影搶先邁出了第一步——《受害者》（1961），由當紅影星德克•博加德出演了銀幕上第一個同性戀英雄，并明确表達了對同性的欲望
3.2好萊塢的審查制度開始松動，在限制中成長起來的一代電影人開始打碎這最後的禁忌（“性倒錯”）——同性戀終于可以在電影中被讨論，而其形象常常是宿命般悲慘絕望的、無能為力的、傾向于自毀的
如：《雙姝怨》（1962）《華府千秋》（1962）《狂野邊緣》（1962）《女狐》（1968）《大偵探》（1968）
3.3 1969年的石牆事件标志着“同性戀解放運動”的開始，直至《樂隊男孩》（1970），同性戀第一次開始艱難地審視自己的生活，令人耳目一新的是這部電影中表現的是同性戀之間的認同感與友情；此後逐漸出現不再以同性戀身份為恥的影片和展示同性間情/欲的影片
如：《卡伯雷歌廳》（1972）《下一站格林威治村》（1976）《洗車場》（1976）《血腥星期天》（1971）《午夜快車》（1978）《示愛》（1982）《雙姝奧運情》（1982）《紫色》（1985）《千年血後》（1983）《我美麗的洗衣店》（1985）《離别秋波》（1986）《愛的甘露》（1985）
3.4但是随着同性戀在電影中的露臉，也伴随着一個不利之處，對同性戀報複性的醜化（刻闆印象）/罪案化（兇手）/恐吓式（受害者）書寫（faggot/queer)開始無處不在，刑訴塑着人們看待同性戀的方式
如：《粉身碎骨》（1971）《鬼馬雙警》（1974）《夜迷情》（1982）《青年狼人》（1985）《虎口巡航》（1980）《窗》（1980）《奪命影迷》（1981）

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4.長久的沉默終于結束了，新的公開而坦然的聲音出現了，電影開始講述那些從未曾被講過的故事，那些一直真實存在着的人們的故事
如：《長期伴侶》（1990）《費城故事》（1993）《同性三分親》（1988）《喜宴》（1993）《奪魂》（1992）《末路狂花》（1991）《油炸綠番茄》（1991）《毒藥》（1991）《釣魚去》（1994）《小時與時間》（1992）《愛德華三世》（1991）《末路記事》（1992）《我自己的愛達荷》（1991）《沙漠妖姬》（1994）《潇灑有情天》（1995）