記得刷到過有人問：為什麼1900不下船，是因為不敢離開舒适圈，他最終是被時代抛棄了嗎？其實一切答案已經給在一個鏡頭裡了，1900提着行李箱，站在舷梯的中間，一邊是紐約大都會鱗次栉比的高樓大廈，一邊是從出生到長大沒離開過的弗吉尼亞号，他停在畫面中央，遲疑和思索着。何去何從。
在理想和現實之間，他選擇了理想。大海對他而言，是一片淨土，他的琴聲給飄泊孤寂的旅客帶來安慰，人們不帶功利的喜歡他的音樂。而一旦回到陸地，商業化的銅臭則玷污了這份純粹。
整部電影最美的一段，是1900在彈奏鋼琴曲的時候，無意中闖入他視線的女孩。透過舷窗，女孩的倩影好像一道柔和的月光照到了他的内心，他人生中第一次愛慕一個人，他把這一刻最美好的情愫變成了音符，輕柔的在琴鍵上彈奏着，傾瀉着，流淌着。他拒絕将錄好的母帶交給經紀公司，而是想親手交給女孩。他為音樂而生，也為愛和自由創作。雖然最後這份感情無疾而終。
對1900來說，這一生守着一個地方，做一件事，愛一個人，哪怕是懷念，也已經足夠了。世界對他來說太大了，與其追逐沒有盡頭的名與利，追逐喧鬧的夏天，他甯可一心一意守着自己的精神家園，那裡有看着他長大的、家人般情誼的船員們，有音樂有聽衆，有他摯愛的一切。他好像從來沒存在過，又好像永恒的留在記憶裡。海上出生，海上死去。