本人比較呆滞，表達相當破碎，如果有吵到您的眼睛請直接離開，不要罵我，求求了(◐‿◑)(*/ω＼*)
在回學校的車上記
影片始終是以一種灰蒙蒙的、舊舊的色調呈現的
所以我一開始就覺得
這隻會是一場悲劇
但我沒想到
連三人最快樂、最親密時
畫面也始終是灰色的
三人跳舞的時候
我忽然恍惚了一下
想到之前在大理的時候和朋友們一起聊天唱歌
站在古城的石闆路上期待太陽升起
在我心裡
那段記憶一直都是閃着光的
所以我不理解
為什麼這裡的畫面要這樣處理
直到映後偉豪老師說
“不管結果如何
喜歡過就是喜歡過
那段時間的歡樂也是真的
這就夠了”
具體我記不清楚
突然想到
影片中的小方最後把紋身洗了
說
“有些東西
記在心裡就夠了”
導演也說
“記憶這種東西是會随着年紀和境遇的改變而變的”
确實
記憶中的片段或許會褪色
但哪怕它變舊了
我心裡知道它對我來說意味着什麼
就夠了
這部片子對人物的塑造也很細膩
許偉豪老師對小方這個角色的故事感把握得很好
“我能在店裡放我喜歡的音樂嗎”
Sealed With A Kiss
被放逐一般的孤獨眼神
跳舞時克制的搖晃
逐漸變成老派的舞步
看到二人親吻
退後時的手足無措
被丢下的苦澀
黃炎老師演的袁泳
初登場時的輕佻
“你們哪個闆最牛逼”
别人都喝科羅娜，就他一個人喝日威
那種憨憨的裝感一下子就拿捏住了
但和交警對峙時的靠譜
二人海邊對談時不甘又無奈的
“我想躺在海的中央”
這些細膩的刻畫又讓我意識到
這不是一個臉譜化二世祖
他是一個立體飽滿的
袁泳
作為一個叙事者
對楊帆的刻畫或許不像另外兩人那麼多
但依舊能感受到這個人物的魅力
映後問導演
兩人接吻時楊帆看向小方的眼神是什麼意思
我本來還以為是邀請？但感覺有點扯了就沒說
導演說
楊帆是一個很熱烈、很直白的女孩
她親吻袁泳就是因為她喜歡，氣氛一下到了
但看向小方其實是想知道小方的反應
因為小方在楊帆眼中是很神秘，很有魅力的
所以這時候她想知道
“我親了别人你是什麼想法”
在片中
楊帆也數次問小方
“你有沒有女朋友啊？”
“你喜歡什麼樣的女孩？”
那種俏皮的探究
就是你我身邊的每一個外向的女孩
東濱哥的故事就是本片的一條暗線
紅色沖浪闆的複仇
主要還是想說他給我的感覺
一個總是憂郁的
眼含熱淚的
堅毅的中年男子
每當鏡頭轉向他時
那種濃烈的疲憊感簡直要把人包裹住了
讓人喘不過氣
影片最後
是三人未曾相識的假設
如果我們從未相見
情況是不是會變得更好
不會
因為相遇這件事本身就足夠美好了
站在楊帆視角
我可能會想
“如果沒有和你們相遇
我不會染紅我的頭發
也看不到毛利人
我将不是那個勇敢又熱烈的我”
站在袁泳視角
我可能依舊是那個假裝吊兒郎當的失敗者
窩窩囊囊地死去
好像從未度過一生
站在小方視角
我還是那個被社會放逐了的人
人在一處安居
靈魂永遠遊蕩
這次真的很開心能在映後和主創們交流
能夠感受到各位的真誠和用心
尤其和許偉豪老師交流時
他問我學什麼專業的
我說翻譯
英語翻譯
所以淺提一嘴
電影名真的翻譯得特别好
導演專門說到電影的命名
“我覺得它不應該叫那些青春疼痛的名字
它就是紅色沖浪闆
電影的英文名labyrinth迷宮
其實就是說整個故事以及人物的心理
就是一個迷宮一樣的東西”
本來我在看到電影海報的時候就在想為什麼要這樣翻譯
聽到導演的解釋之後覺得真好
就像看到宇宙探索編輯部的翻譯是
Journey to the West
那500塊翻譯成$99.99
那種開心的感覺
就是那種看了譯者注之後恍然大悟
覺得這個譯者想法好妙
獨具匠心
的感覺
希望其他影片也能在這方面做得更好
最後回扣一下标題
感覺不會錯
不僅是電影中人物的台詞
（我記得好像是小方說的吧？）
也是導演回答問題時說的話
我們所感受到的往往是最真切的感受
也是對真相最接近的诠釋
大抵就這麼多吧
一些碎碎念
