惠子是一位單身媽媽，卻帶着四個孩子（福島明，京子，茂，雪）搬了幾次家，原因是，除了福島明，其他三個孩子都是“黑”戶，不得不四處躲藏。四個孩子有着不同的父親，在和長子福島明的親生父親結成家庭的前夕，生父出爾反爾，将他們抛棄。之後，惠子就陸陸續續和不同的男人生下三個孩子。

白天，惠子就去百貨商店上班，福島明會照顧其他的孩子，而弟弟妹妹因為是黑戶，為了避免被鄰居發現，他們隻能躲在屋裡活動，就連陽台，也隻有京子（妹妹）洗完衣服要去晾曬的時候才能短暫過去。

但就算這樣，他們的生活單調重複卻不失溫馨，四個孩子白天沉浸在各自的世界中又相互聯結。

福島明會承擔家長的責任，買菜，做飯，記賬……給母親預留好晚飯後，就趴在桌上自學。10幾歲的年齡，正是少年發現自我，獲得矚目和認可的時候，在友情和同齡人的引導下，他會像其他孩子一樣去遊戲廳打遊戲，可以用一場棒球的”全壘打“讓自己感受到前所未有的榮耀和滿足。

妹妹京子操持着鋼琴玩具，在鏡頭之外，你會幻想着這個女孩子有天真的會成為音樂家。茂和雪是最小的兩隻“幼崽”,他們一個頑皮，一個可愛。導演在電影中對于雪的鏡頭幾乎都是特寫或俯拍。在搬家的那天，她像一隻小貓被塞進行李箱帶過來，但在意外墜落死亡後，她也像一隻小貓被塞進行李箱，然後拉到野外被埋葬，屍體雖然冰冷，但是卻無比柔軟。

美好的生命力之外卻是一片廢墟。導演用無數的鏡頭拼湊他們像正常青少年一樣的日常生活，卻把擔憂留給觀衆，我們需要擔心孩子們就這樣長大，擔心惠子始終無法組建正常的家庭，一次次讓自己葬身愛火中，不再回來，福島明上不了學，他們永遠生活在暗無天日中……

電影中，殘酷像夏日的氣溫一樣從日出到正午，徐徐升騰。惠子在出走前一晚給大家都買了禮品，一個小小的甜品承載了他們一家人最後的溫馨。福島明擔負起了照顧家人的責任，慢慢的錢花光了，家裡的電和水都沒有了，他們就去便利店索要過期食品，接自來水喝。接着他們跑出家，在大街小巷裡自由奔跑，尋覓生存的食物之外，仿佛還要尋找那一寸容得下他們的陽光和空氣。

紗希的出現是一縷溫暖的光，讓我們看到破敗可以慢慢被修複，傷口可以漸漸被治愈。我們仿佛看到了希望。作為一個被霸淩的女生，她在那個”正常“的世界變得邊緣，于是她開始靠近福島明和弟弟妹妹們，她自然而然地接納着出租屋裡的一切，四處堆滿垃圾，散發臭味，雜亂不堪的屋子……

不過，當10幾歲的紗希用陪玩陪唱來給福島明賺取生活費的時候，少年的自尊心在那一刻被擊垮。随後，最小的妹妹雪在家的高處意外墜亡，将整部影片的殘酷程度拉到最高。在黝黑的夜裡，福島明找到紗希，他們将雪的屍體裝進20存不到的行李箱裡，坐上漫長的地鐵，來到飛機場，那是明曾經許諾妹妹要帶她來看飛機的地方，在暗黑的夜裡剖出一個黑暗的府邸。這一段埋屍真的太窒息了，那麼鮮活的，可愛的，靈動的生命被黑暗吞噬。

前面已經說，這部電影運用了非常多反常的邏輯。比如像福島明這樣的少年可以無數次步入深淵，偷竊，犯罪等等，但卻從泥濘中掙紮着，始終保持童真和善良。他們可以去警局報案，之後被送到福利院，但到最後，他們也沒有做這個選擇，因為牢記惠子曾經說過的話（那樣的話，他們将會被分開）。

在了解了改編源事件之後，或許我們才會理解導演的用心和溫暖。原事件的很多事實都與電影中相反。或許，這也是這部電影和很多其他現實主義題材電影的區别，它不像《何以為家》那樣符合邏輯，也沒有聚焦某個悲情勇士。沒有描述現實，但卻反映了現實，沒有刻意呈現反思，但是卻引導了向善。反向美化銷蝕着殘酷，溫柔善意感化着暴虐。

電影的結尾是紗希加入了這個家庭，他們像往常一樣，來到便利店的後門，等待着服務員處理當天過期的食品。他們抱着盛着零食的水桶，手拉着手走過紅綠燈口，走下起伏的柏油馬路，向城市的深處走去。陽光透過塵埃，在他們遠去的背景中鋪上一層白茫茫的濾鏡……

導演用最溫柔的鏡頭語言講述最殘酷的現實，讓我們在看完電影後，依然可以選擇愛這個世界。