多角度分析《風犬少年的天空》的影片價值
——網劇《風犬少年的天空》之解析
林钊任
摘要：本文以2020年在bilibili網站獨播的《風犬少年的天空》網絡劇為例，分析該片所蘊涵的價值。《風犬少年的天空》立足于千禧年間，在影視美學的指引下，以社會主義核心的親情觀和友情觀等價值觀念為基，嵌入精神分析批評元素，講述了即将成人的高中少年群像。故事背景設置在山城重慶，體現中國獨特風貌的同時，也為更好地呈現影視美學氛圍與少年人的價值取向。其作為B站首部首發獨播的國産長視頻版權劇，憑借精湛的制作水準與喜劇外飾内核為悲的基調，将真實與情懷展現得淋漓盡緻。這部現實主義題材的青春片雖然因結局不盡人意高開低走，但平台4.2億次的點播，豆瓣13萬人次點評，均值8.2的評分，仍能較為公正地證明這部劇背後的影片價值所在。
關鍵詞：影視美學 社會文化 精神分析 情懷 青春
一、以美學精神關照影視
(一)、美學原則
影視藝術作為審美對象，應該昭示人類生存的理想境界。它是曆史的、社會的、心靈的和精神的。它研究人的審美意識，人類生存的本真，以及影視在人的精神生活中的地位。《風犬少年的天空》揭示了一代人的青春年少，揭出人們渴求的“青春”模樣。有人稱之為“疼痛文學”，其實不然，影片的誕生都是基于人的審美訴求而拍攝出來的。它盡職地展現影視藝術在人類精神生命中不可或缺的地位，并帶給人舒緩、寄托的作用。
影視自出現在人類的生活起，就是為了滿足人們的精神生活而存在的，二者的關系必然是一種審美關系，而首要的“美”的條件，《風犬少年的天空》其實已然具備。因人所特有的審美能力，有對影視藝術本原和本真的剖析。影片所呈現的色彩基調不同于仙俠劇的塑料夢幻感，藍青冷調刻畫悲、黃橙暖調描繪喜的轉換讓網絡劇也擁有了電影的質感，能滿足人類視覺上的審美訴求。
(二)、審美訴求
審美既是表層畫面上的，更是深層精神上的。理想和現實構成了人類生存的根本矛盾，現實的不盡人意讓我們的心靈虔誠地仰望“可能世界”。藝術從本真的意義上給我們迷失的心靈尋找到一條通向回家的路，它揭示着生活的應當或展示可能世界的生存方式。劉聞欽奮戰在命運的束縛裡，渴求“可能世界”的降臨，為靠近安然而奮力邁步。但兩人的地位懸殊，階級差距從一開始就定下，河裡的蝦和海裡的蝦終歸彙集不到一鍋裡。劉聞欽被迫向現實妥協，選擇歸于塵世。哪怕“須知少時淩雲志，曾許人間第一流”的心靈理想已在路上，可理想與現實間的矛盾仍将生活的本真交織剖露。
影片滿足審美需要，喜劇情節既促使感官愉悅，又能實現觀衆的情感交流。友情片段與親情片段的交織，老與少的接式拆招，讓觀衆對于人生之中的生活這一根本性問題的感悟得以滿足。春天種下一個老漢，秋天就可以收獲很多很多老漢。塗夫從出場到離開人世，人物形象發生了同其固有化相反的轉變：他開玩笑了。是畫面所展示出來的對兒子的第一次玩笑話，也是最後一次。隻是這種以玩笑帶喜劇的形式來表别離，是實打實的魔幻現實主義，雨水和塗俊的淚水混合，更多了悲情意味。審美從另一種意義上講也是為了完善自己，通過對美好親情的欣賞，不斷提供心靈慰藉，有足夠的動力往前走。
(三)、影視音樂蘊藏情懷價值
現代影視必不可缺的便是樂曲的渲染，情賦予樂，樂可叙事，能很好将影視情感表達，錯位時空去碰撞情緒效果。
1、《遙望2020》作為片尾曲，由王菲和陳坤合唱，不是新生代的歌手，而是經過歲月沉澱的實力唱将。歌曲風格也是低沉緩慢的叙事調，力求展現千禧年間的風格，男女聲混唱，互做鋪墊互相托襯，契合了片尾做結的特性。唱出道别的意味，也道出了少年們對于青春的留念和對未來生活的無措，但少年仍會心存期待，追逐生命。
2、《一生所愛》作為《風犬》的插曲，原是周星馳經典電影《大話西遊之大聖娶親》的片尾曲，講述一個男孩成長為一個男人的過程，表達無奈哀傷的相思之情。在《風犬》中則是劉聞欽這個角色的專屬歌，這首歌也是他和安然愛情的真實寫照，更是他個人命運的剖露。但當十九中的全體同學站起身和他同唱時，被歌唱的便不止是一個人，而是整個群體集體的情感心聲，音樂情懷即現，這首歌所表達的意義其實遠不止愛情，更多的是情懷價值。
二、文化母題成長的社會學探讨
《風犬》在社會主義體系下所孕育的“成長”這一文化母題，讓劇中角色直面人生命題，極具跨越代際的普适性也直抓每個人的共情點，同角色一般離開舒适區，去接納自身的所有問題，去接受現實生活。塗俊能在父親突如其來的離世低谷中，受到友情的激勵，是青春所賦予的特權，也是社會上的寫真。世俗化的情懷和個體性的視點，将思想内涵隐藏在情感的叙事和場面當中，尋找到主流價值觀與藝術創作間的契合點，使其傳達出了《風犬少年的天空》所想表達的社會文化價值。
作為B站第一部高調投資出品的影視劇，是其與歡喜傳媒的首度合作。“雖然B站沒有參與這部劇的制作，但是它的内核與B站的氣質極其相符，跟我們追求的内容内核是一樣的。”少年們在逆風成長，B站也在突破次元限制，在保證自身企業文化屬性的同時，走向世界。《風犬》屬于青春故事，題材上已很好地貼合了這個屬于年輕人的網站，在這個年輕人用戶占比78%的平台上，青春成長是被反複描繪、提及的話題。在b站播出，便為劇的曝光與平台進軍影視劇領域提高了其特有的商業價值，文化從來深濃，社會使其成長。
三、創作者與觀衆角度淺談精神分析
其一是影視中的精神分析包括人物形象的無意識心理、電影創作者的創作心理和影片觀衆的觀影心理三個層面。從創作者角度談，《風犬》的導演張一白和編劇裡則林因曾就讀于重慶二十九中，秉持對其的情懷，一拍即合，以裡則林的經曆作為藍本創作出了這部影片。
它的原作是裡則林的小說《瘋犬少年的天空》，但相較小說，影視是直接換了個殼。該片取材自現實人物，且編劇自身便是其中的角色，他所承載的不再是虛構類影片的内容，而是一個大時代背景下一群人的集體記憶，再進行加工融入新時代的精神特性，成為鮮活的人物形象，代表着複雜的、立體的心靈世界。于此，創作者對于青春的這種無意識的緬懷之欲也得到一種替代性滿足。
其二，從影片觀衆的觀影心理來講。觀衆的情懷欲望在熒幕的投射下其滿足欲、影片認同機制等心理也達到一定的新高度。《風犬》的主創團隊對于觀衆心理的研究是比較到位的，懂得青春之于人的意義，情懷的加持，讓觀衆從本我走向了自我，從窺探欲走向認同欲，滿足了觀衆心中的夢。
像蒂姆·波頓的《大魚》，也類似姜文的《太陽照常升起》。影視中運用了現實魔幻主義手法，将現實投放到虛幻的環境和氣氛中，給足以客觀、詳盡的描繪，使現實披上一層光怪陸離的魔幻外衣，即在作品中也堅持反映社會現實生活的原則。塗俊看得到塗夫的閃回畫面，表明這一段畫面保留于想象中，是虛幻的，而結局劉聞欽突然的離世，煙花綻放後湮滅在天際，是青春烙下的疤，至暗的可怕才是現實的本質，是青春當有的模樣。魔幻色彩的嵌入讓影視本身的文化性更濃烈，增生出一種抽離感。也為精神世界畫了個圈，請君入戲，願者上鈎。
之于塗夫葬禮上，五分鐘的長鏡頭讓身為兒子的塗俊有充分醞釀化悲痛為力量的時間。情緒上的鋪墊，既是給了演員彭昱暢緩沖的時間，但其實也是在引導銀幕外的觀衆，無意識去跟随片中人物，緩慢又滲透性極強地發掘内心不能輕易觸碰的點。入戲而後剝離，以至超我之境。
四、結語
近年來青春題材的國産片層出，不管好壞，都顯示出當下的觀衆對于這一類題材的需求，帶給創作者以啟發，這個行業所應制作出來的水準。《風犬少年的天空》進入大衆視野，讓我們看到該片所表達的美學隐喻，根植中國的社會文化，以及創作者的真誠。雖多了絲真實與意難平，卻可以在本社會體系内引發部分擁有相似經曆人群共鳴的劇集。也是通過影片，去體現“難尋少年時，總有少年來”的感慨，表達了對青春的情懷和寄予的希望。
本章深入閱讀文獻
1. 百度百科
2. (中)史可揚.影視批評方法論［M］.廣州：中山大學出版社，2015
3. 任彤瑤.B站造劇：為何買下《風犬少年的天空》
