4星半，街機版《玩具總動員》，非常值得一看，尤其是遊戲迷和動畫電影粉絲。
就像标題說的那樣，《無敵破壞王》是一部披着迪士尼動畫的皮，但擁有皮克斯靈魂的動畫佳作。倒不是因為我是皮克斯粉絲（迪士尼黑子），而強行把一部由迪士尼動畫本部制作的電影貼上皮克斯的标簽。
而是因為《無敵破壞王》的制作周期内，皮克斯創始人約翰拉塞特就已經成為了迪士尼動畫總監，且擔任了本片的制片人。因此本片從骨子上就有皮克斯的DNA。
當然，最重要的一點，是因為《無敵破壞王》脫離了老迪士尼那套童話改編歌舞劇的傳統模闆，而選擇沿用《玩具總動員》的設定，以遊戲角色作為主角，并以此講述一個環環相扣而又精彩絕倫的冒險故事。
讨論《無敵破壞王》故事之前，先簡要聊一下本片與《玩具總動員》系列的區别以及本片對于遊戲的描寫，這也許是本片少有的幾點問題，也是我認為與《玩具》系列仍存在一定差距的原因。
區别1：兩者雖然設定相似，都是以玩具/遊戲角色為第一視角，但《無敵破壞王》對遊戲世界以及遊戲角色的描寫尚不及《玩具》系列對玩具描寫的細緻，以至于大部分登場過的遊戲角色都缺乏個性與描寫，不是彩蛋就是背景闆。
街機内部為什麼有個中轉站，為什麼一些主機上的角色也會出現，為什麼反派會成為BUG而且擁有修改程序的能力。這些設定都是需要介紹一下的，可惜在兩部《無敵破壞王》中這些都沒有細講，這也導緻本片的遊戲世界其實并沒有那麼可信，沉浸感也沒那麼強。
區别2：兩者所表達的主旨深度不在一個層次，這也和前者對遊戲的描寫不夠深入有關，雖然《無敵破壞王》對其主旨的表達也非常到位。
《無敵破壞王》聚焦于角色本身，以拉爾夫與雲妮洛普的成長為故事線索，對于遊戲載體本身着墨較少，以至于把舞台從遊戲世界搬到玩具世界/電影世界，故事仍舊說的通。
《玩具總動員》不僅聚焦于玩具本身的人生價值，其貫穿三部的核心論題都是玩具與人類之間的關系，講述的是玩具這種物質載體的故事。因此《玩具》系列的故事是獨特的，它無法被直接套用到電影，遊戲等其他載體上，同時與觀衆産生的共鳴也會更強。
這也是為什麼我認為《無敵破壞王》與《玩具總動員》之間尚存在一定差距的原因。
回到影片本身，雖然電影存在以上的這些問題，但其依舊是一部極其出色的電影，抛開畫面配樂彩蛋這些顯而易見的優點外，影片對故事本身的打磨以及對主旨的表達，其優秀程度甚至不亞于皮克斯自己制作的不少影片。
本片故事框架并不新鮮，就是男女主相遇，一路上成長，最後拯救遊戲世界的經典模闆。但故事本身确實打磨的非常出色，集中體現在：
1、本片的所有線索與伏筆都一一回收，最明顯的就是蟲子會變成吃下東西的模樣，最後反派就變成了蟲子
2、雖然部分關鍵的設定沒有介紹緣由，但影片充分利用了現有設定，使得影片邏輯通暢自然，并且誕生了一些意想不到的驚奇時刻，比如修屋工是真的什麼都能修，包括壞掉的車，壞掉的終點線；比如雲妮洛普的BUG變成了瞬移能力，最後拯救了世界；比如剛上幾天的新遊戲，角色都用的野村式高精度人物模型，甜蜜賽車這種較新的遊戲，程序用的都是通用引擎的可視化編碼等等。
影片的主旨聚焦于幾個角色的成長，拉爾夫開始接受自己作為反派的工作，隻為了當一次真正的英雄；雲妮洛普實現了自己的夢想，與拉爾夫建立了深厚的友誼：射擊遊戲女配跳出了自己的ptsd，收貨了愛情；修屋工也意識到了拉爾夫對遊戲的重要性，開始接納這位曾經的反派。
以上這幾位角色的成長都有較為細緻的描寫，轉變的過程符合邏輯且自然流暢。且拉爾夫作為主角，其成長過程誕生了影片三大情緒高點：
一是拉爾夫為了保護雲妮洛普，不得不砸壞糖果車，雲妮洛普無奈痛哭；
二是拉爾夫拿回金币，“如願”獲得了公寓，本以為能獲得别人的認可，卻發現人去樓空。緊接着引出了電影的關鍵情節轉折
三是拉爾夫接受了自己，抱着必死的決心跳進可樂岩漿，拉爾夫的人物弧光在此刻完整了。
最後總結一下，《無敵破壞王》的劇本是精緻的，精緻地不像迪士尼電影那樣充滿套路，也沒有為了低齡觀衆而放棄故事本身的邏輯與人物塑造。
它就像所有優秀的皮克斯電影一樣，不隻是試圖短暫地逗樂觀衆，而是将真正豐富有趣的冒險故事深深烙印在觀衆的記憶裡。
