電影不一定是生命的全部，但生命裡有電影，多麼有幸。
采訪：胡軒銘
編輯：安琪；曉宇
拍攝：李沂珈
...第十五屆FIRST青年電影展有個單元叫【驚人首作】，其中有一部叫《故鄉異客》的吸引了我的注意力，導演李崧鳴在2017年的時候因病住院，命懸一線，在住院期間有感而發創作了《故鄉異客》的劇本，要拍電影的強烈信念在不斷支撐着他，13個月後他奇迹般的康複了，在親朋好友的幫助下克服重重困難完成了導演處女作。
《故鄉異客》是導演獻給外婆的一部作品，全片情感冷靜克制，将觀衆一步步帶入貴州小城，主角從故鄉身上反思自我，學會接納，而與此同時，外婆也在逐漸老去。
在《故鄉異客》首映結束後，『一元放映』就在西甯和導演聊起了《故鄉異客》的幕後故事，也談到了什麼是“作者電影”。
FIRST青年電影展雖然暫時落下了帷幕，但關于《故鄉異客》的故事還在繼續……
...導演您是怎麼想到拍攝《故鄉異客》這樣的一部影片呢？
李崧鳴：簡單來說，《故鄉異客》是一個帶有我強烈自傳色彩的這麼一部電影。在2017年2月9号，我從無錫那邊拍戲回到貴州之後大病了一場，得了腦膜炎，昏迷了九天。醒來之後，就在醫院住了13個月。那年我30歲，一下子陷入到了精神上、身體上、物質上的這三種的最低谷。我在住院期間，就迷迷糊糊的那個階段，就在念叨着拍戲，外婆呀，神仙洞啊，老鼠啊，這些電影裡發生的一些小細節，但我那幾天我是沒有意識的，是我的家人拿手機錄了下來，在我醒之後給我看的。
那刻我開始反思，什麼才是我生命當中最重要的東西？首先肯定是原生家庭裡的親密關系，這些親密關系所代表的就是那些生活的細碎的東西，它不是拯救世界，也不是去批判現實，它是一個個體的記憶。所以《故鄉異客》，它其實不是一個廣泛的，能産生廣泛共鳴的嫁接集體記憶的一個作品，它就是一個私人的，甚至帶有偏見的一個作品。
同時，我的外婆，就是《故鄉異客》裡的外婆扮演者，她也生病了，她心髒病然後去做心髒手術之後，進了ICU，她那會兒都80多歲了，每天都病危通知書。我們當時都明白外婆這麼大年紀很可能說沒就沒了，我就和外婆說，“外婆快好起來，我拍電影，我需要一個老太太，你能不能幫我？”，我外婆一聽可以拍電影，她就：“嗯，好！”很神奇的事情發生了，外婆一周之後出院了。當然，這個來自于全家人的關愛，以及我的這種，就好像她覺得她還有使命，莊稼還沒收，他的孫子還沒有高中畢業，我電影還沒拍，這就是愛的連接啊。
...那劇本的創作階段有些什麼樣的故事呢？
李崧鳴：在醫院的時候，大綱就已經有了，真正開始落筆是大概始于2018年的3月份。我既然說了拍外婆，後來我就在外婆的村子，跟了她三個月。我的習慣是先采風，就有了空間，有了人物之後，故事就會慢慢長起來。
然後我就和外婆聊起往事，我就發現，關于神仙洞是毒死老鼠，還是要放生老鼠；是想念外公還是讨厭外公……她後來的回答，跟我曾經的記憶不一樣，曾經我問她想不想外公，我記憶裡是她很想，但外婆後來電話裡告訴我，她想他幹嘛，死老頭天天跟她吵架，死了她可開心了。那一瞬間我很崩潰，我覺得，哇，不可能啊！我最愛的外公外婆，他們是這樣的嗎？我就對過去的記憶産生了強烈的質疑和懷疑，我就把這些反差都寫進了劇本。
這部電影之前的英文名叫：她曾經是個孩子，女字旁的那個她。這個電影的語言其實是三個女人，我的女朋友，我的媽媽，我的外婆。片中的男主角在這種愛的哺育之下，開始長大，從影響力一個結果來看，我是在向生命當中特别重要的三位女性緻敬。在我和外婆同時住院的期間，我下定決心，一定要拍一部以她們為主角的電影，我通過電影的方式回饋他們，天天跟她們在一起，讓她們的形象在這個電影裡留存下來。
...外婆和媽媽都是現實中的您的外婆和媽媽，那在電影拍攝時，您是如何指導她們的表演呢？
李崧鳴：我沒有教她們表演，我是引導她們去完成。我在跟外婆的時候，每天攝像機對着她，慢慢她就習慣了，就會忽略攝像機的存在。我每年隻是假期回去，外婆是個特别固執的人，就是她的孩子們都到市裡工作了，她也堅決不離開這片土地。離開了，她就沒有歸屬感，她到城市裡就慌張。這就是我為什麼會選擇一定在她的村子裡去拍，我要給她一個充分的自信。
外婆有時候還會改我的詞，比如說廣播裡面我說手頭沒工作的來幫幫忙。她說，我們哪有“工作”這種叫法？我們這裡都是說“活路”，你可以說，“手頭不得活路的都來幫哈忙”。
影片的映後交流中，您說您的這部電影是“作者電影”，但在我看來《故鄉異客》其實并不私有化，并不作者。反而是我很共情，很感動，我覺得有感情共鳴，這就是拍的一個大家都能懂的電影。
李崧鳴：這個首先我覺得就是，你是觀衆，你認為它是作者電影，它就是；你認為它不是，它就不是，最終的解釋話語權在你這，我的答案就是接納，我必須接納我自己對作者電影的定義，我也得接納你對作者電影的不認同，我們兩個不同的人就應該看法不一樣，我們倆沒有必要找到共同的答案，我尊重你，你尊重我，就OK了。那作者電影最早是法國新浪潮他們在玩的一個東西，這東西就是強烈的個體的生命體驗，因為他們那會兒的作者電影是對于那種常規的商業片、類型片的反抗，就是大家太過于去關注集體的東西，而忽略了個體的意義和價值，就個體的生命體驗同樣的重要，它不應該被時代的洪流沖掉，對吧？那《故鄉異客》它就是極度私人的，就是我的生命體驗裡長出來的果子，那這樣的，我就把它稱為作者電影。
你的感動隻是說我的這個影像像個投影一樣，你看到了你自己的意識，你自己的回憶，你被自己打動了，你并非被我的電影打動，我并沒有想打動任何人，完全沒有。
...《故鄉異客》中除了您自己本身對于那個故鄉是“異客”，其他也是“異客”嗎？
李崧鳴：是啊。像裡面的男女主都是異客，就是無論是片中的人，還是現實中的演員。
導演您的創作經曆和創作方式有受到其他導演的影響嗎？
李崧鳴：你覺得你在電影中看到了哪個大師？
伯格曼，費裡尼。
李崧鳴：這是元素，但是我的電影和他們沒有關系。我以前是做編劇、做類型片和廣告出身的人，是特别接大衆的人，但是在2017年我整個人的想法發生了翻天覆地的變化，就是生命的這個轉變對我影響很大，我覺得對我來說是一次進化，我既不感恩那段痛苦的經曆，我也不恨它，就是接納。我在那會兒回頭再看這些經典電影的時候，越個人越不取悅我，越作者，越能感受到那個人的“偏見”的時候，就喜歡。這種獨一無二的生命體驗是最有價值的，在我的電影裡，我就要去着力于挖掘這個東西。
電影最後，男女主角是否真的和解了呢？
李崧鳴：我覺得人隻能接納，人是不會變的，但是接納并不代表和解。和解就是咱倆打了一架，和好了，就是和解；但如果我不原諒你，我允許自己有不原諒的這個心态和狀态，就是接納。接納是接受和容納，就是允許它存在，我跟那些愛與恨，生與死，痛苦與歡樂……我和它們和平的在一起，我看到它們，感受它們，當我開始接納它們，它們就不會刺傷我。
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