趙娜是現在長劇圈裡最受關注的編劇之一，作為網文寫手出身轉行編劇，她的風格在每一部作品中體現的越來越明顯。
《念無雙》就是一個有強烈編劇風格的劇。
最近出圈的幾個段落，都是有長篇大段的台詞，包括源仲的經典名著“那面怎麼辦”，莎士比亞·魔一長段舞台風格強烈的排比台詞，姬譚音為了喚醒源仲十幾分鐘的獨白場面……
在其他劇中一般不會出現這種大段台詞。大段的台詞不讓觀衆覺得觀看勞累，首先必須服務于劇情，不是為了水時長而水字數；其次，這大段台詞的文字質量必須非常好，不能是口水話，邏輯必須清晰，叙事必須有節奏，同時用詞精準，才能讓長段台詞經得住觀衆注意力的檢驗。
而能夠達到這種水寫作水平的作者非常少見，所以這也是為什麼肥皂劇中很少出現大段台詞的原因。
《念無雙》裡面大段的台詞，應該感謝演員的台詞把握能力，尤其是男主源仲，那一段莎士比亞·魔的台詞，如果遇到台詞功力不好的演員，演出來估計能讓觀衆們集體摳出來霍格沃茨堡。
回到劇上來說，能寫出這種大段台詞，一定是因為編劇本身的叙述欲望非常強烈。叙述、描寫本身是偏于文字化、文學化的手段，與影視劇這種通過展示、演繹的表現手段有一定差異。但有些内容隻能通過叙述來表現出來，尤其是關于道理、哲學的探讨。
其實作為影視劇是天然排斥叙述這種手段的。為什麼之前有内部看片會的說法流出說《念無雙》“劇情平淡，很無聊”，内部對其評價、期待不高，我猜想有一部分原因可能就是因為劇中有太強烈的哲學叙述，這種叙述的吸睛程度甚至超過了劇情和人物。
但是好的作品它不隻有一個評價維度，為什麼《念無雙》播出之後，口碑反而一天比一天好，其實也是因為觀衆對它的立意、内核的認可，已經勝過了對劇情的要求。
《念無雙》的立意在近十幾年的仙俠劇中可以說是少有。《仙劍》開啟了仙俠劇的先河，它所創立的少年成長、救世滅世、情愛糾纏的主題，基本上被後來的仙俠劇所繼承，沒有出現太多的拓展、拔升。
《念無雙》的立意别說是在仙俠劇中少有，甚至連所有的古裝劇中都少有，無雙神女已匠術成神，人族靠匠術開辟生存空間，很難想象這種以“科技改變命運”的主題會出現在一部古裝劇中。而且穿插在其中的還有編劇對于生死、價值、神靈、族群的很多思考。
這種思考是會打動人的。作為觀衆，我們需要的不僅僅是劇情的跌宕起伏帶來的情緒上的刺激，如果我們遇到了關于哲學探讨的好作品，關注同樣可以欣賞。作為創作者，不要小瞧觀衆的欣賞能力。
通過這部劇，我成了編劇趙娜的鐵杆粉絲。如果你曾經嘗試寫作，會明白一個人能寫出來的隻是他能想到的十之一二，人能想到的可能隻是他所讀過的百之一二，可以說寫作是一個讀百出一的活動。趙娜在《念無雙》中所展現出來的哲學思考，已經超過了一個肥皂劇編劇的高度，隻是希望她後續在劇情上更加精巧、跌宕一些！
