一檔原創綜藝，可以“原創”到什麼地步？
節目形式是“首檔實景雅集綜藝”，堅持“每集隻講一首詩歌”（膽子真大），請的都是國内頂尖學府的文化教授。唱的歌是音樂總監和主題曲作者方頌評自己寫的，舞蹈是舞蹈嘉賓原創編的，樂器是方錦龍大師親自演奏的，畫是夏茜姑娘現場畫的，茶是盛盼姑娘家裡帶的，書法是請呂瑞老師（片尾名單）一集集寫的，美食是牛導和嘉賓現場做的……除了房子不能自己搭（對不起，第一季連房子都是他們自己搭的……），剩下的全是節目組自己上手搞的。
第一次看我也覺得，有必要嗎？
看到現在我卻覺得，文化就該如此傳承。
因為“每集隻講一首詩詞”，所以文化嘉賓才能在四十分鐘的時間裡，通通透透地講完一首詩詞。比如最新的《迢迢牽牛星》，從牛郎織女的記載開始，到漢代故事的傳承和演變，一直到最後傅菁開玩笑，這不就是我們現代戀愛的狀态，把一個神話故事的流傳和演變，條分縷析地拆解得通透明白。
因為詩、歌、樂、舞都是原創，所以才能完美地和講解相扣，在聽完牛郎織女的相隔之後，歌曲同樣可以如泣如訴。哭腔唱法和漢琵琶的顫音，孫科和傅菁雙人舞蹈的離别和無奈，都精準地切合了聊天和詩歌的主題。
還有每集現場做的美食，聊七夕就一起做巧果，談劉禹錫就真的吃湯餅（大概是唐代的寬面），雖然沒有大廚的驚豔技法，但是嘉賓們的融洽互動，卻反而有一種生活化的氣息，讓我第一次覺得，原來詩歌也可以這樣平易近人。
...以及每集都會出場，但是從不搶戲的畫師夏茜和茶人盛盼。畫師會根據當天聽到的内容，重新排布重點，描繪出來。現場聽完嘉賓們聊詩，然後再看一下畫，聽到的内容一下就能了然于心，簡直是壓軸一般的存在。茶人也會根據每首詩詞，選一款對應的老茶（不知道會不會出節目同款），聊詩品茗，也是雅緻。
還有最最不起眼的，卻也無時無刻不在的，鄰家所有出現的詩詞，都是書法老師呂瑞自己寫的手寫體。鄭闆橋有鄭闆橋的風骨，七夕有古詩十九首的古意，潛移默化地，就會讓人察覺到，細微之處，不同尋常的别緻用心
還有無數無數，關于文化的細緻解讀，牛郎織女與《天仙配》、鄭闆橋與竹編、三絕碑與虞山印派、紅豆生南國與唐果子……每首詩歌深挖下去，都有很多關于文化的深切體驗和解讀，也或許隻有“雅集”這樣的形式，才能承載一首詩歌之中，傳承久遠的、如此豐富的内涵。
想通了這一點，突然覺得，那些瞧來像是無用功的“笨功夫”，也許恰恰是通往心願最短的捷徑。因為選擇一起“原創”所有，反而更能讓一切有機結合，創造出獨一無二的、獨屬于鄰家與詩詞的特别氛圍。
這實在是對于詩詞，最美好的解讀。
《迢迢牽牛星》這集歌舞真的好絕
