......“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。”
音樂的魅力不僅在于旋律的婉轉抑或歌詞的雅緻，更在于氛圍的貼合。電影在開頭和結尾漸漸響起又漸漸消隐的樂音，暗示着童年的開始與童年的結束。當英子在風筝、歌聲、驢打滾中見證着一件件事的發生，一個個人的離去，她的童年也就過去了。長大後的她真的成為了幼時自己夢想成為的人——一位作家。大人們告訴她過去的事總會忘記，但長大後的她卻沒忘，她用筆讓它們成為了歲月中的永恒。
影片最令我印象深刻的是故事叙述的手法，借鑒中國古典的修辭藝術，以情感和心理線索整合情節結構，通過孩子的視角，以時間為序，記錄下了英子成長過程中的一件件大事。
映入腦海的便是留白的運用。電影中，宋媽失去兩個孩子後，一個人呆呆地坐在廚房裡，面對着火爐，整場戲沒有一句台詞。導演用無聲的鏡頭，表現着宋媽内心無盡的悲痛。結尾處宋媽的離去也是如此，五分鐘的戲，沒有大動作，沒有語言，有的隻是蘊藏在表面之下無限的深情。人生難得是聚歡，英子不那麼懂卻又隐隐懂了。
重複的叙述藝術也是本部影片的一大亮點。影片中清晨井台打水的場景出現了四次，操場放學也是如此，導演通過場景的重複來顯示時間的流逝。影片中“骊歌”的旋律也屢次出現，每當音樂響起，英子的身邊就有一位她喜愛的人離開。英子的無奈與不舍通過重複的曲詞一層層渲染，讓觀衆為之心傷，也為之無奈而惆怅。
情景交融是電影中常見的表現人物情感的方式，在影片結尾處，英子一家埋葬着父親，畫面中是滿山的紅葉，紅葉紛飛，又落下，英子送别了自己摯愛的父親。“日暮酒醒人已遠，漫天風雨下西樓”，說的無外就是這種傷感吧。
影片中的時代背景也不容忽視。在二十世紀二十年代末，好人壞人，天與海，在孩子眼中都無須分清。窮人富人之間沒有嚴重的對立，人們之間也沒有爾虞我詐，更談不上心機與陰謀。社會對孩子的耳濡目染，讓我們看見了那個時代的天真和爛漫。
“長大是人必經的潰爛”，林海音卻未把回憶聚焦在成長的苦痛中，相反，她看到的更多是童年的純真與美好，英子經曆的更多是童年的美好，而非醜惡。在英子眼中，小偷并不是壞人，隻是一個被逼無奈的可憐人；瘋女人秀珍也并非是個精神病患者，而是一位懷揣着對失蹤女兒無限深情的母親；妞兒更不是低人一等的仆人，而是英子的夥伴。在孩子看來，童年的一切都仿佛是那麼純真美好，童年是金色的，暗暗的。
随着骊歌的再一次響起，童年驟然結束。這是人生的無奈也是人生的必經之路。我們大可不必把這當做一件壞事，就像影片中爸爸對英子說的，“英子，什麼事隻要硬着頭皮去闖，就闖過去了”隻要我們硬着頭皮去闖，成長也就不過是那麼回事。
童年裡駱駝的鈴聲泠泠作響，它們走遠了，卻在我們心中依舊存留，永不消散......
