看開頭的時候周圍很吵，走路聲，碎罵聲，關門聲，抽油煙機的聲音，水龍頭的聲音，窗外的鳥叫，樓下老人練琴的聲音，而屏幕裡的那個世界，與這些全然無關，沒有一點聲音卻能并不壓制而是獨立于這個嘈雜的世界。這就是塔導
開頭的黃色元素，搖晃鏡頭，從靜到動的切換，堪稱一絕
潛行者的原著路邊野餐，雖然被塔導大幅改造，但原本的文風其實跟索拉裡斯的原著有點類似。類似的地方在于，路邊野餐（以及索拉裡斯）的（科幻）寫法是去寫現象而不寫本質，寫人類面對未知隻能感受到現象，窮其一生也無法探尋到背後的本質。藝術正是這樣，着重于現象而非本質，着重于情感而非道理，着重于mythos而非logos[不同的地方在于，原著是寫粘稠，庸俗的生活（以及對其的絕望），電影則輕得多，飄逸得多，以及去拍這種“輕”帶來的絕望（上帝之死，不能承受之輕）。]感覺塔導是懂得挑選到一個與自己是同類的劇本并進行改編的。索拉裡斯與路邊野餐的風格，可能都源自陀氏。另一方面，兩者都重在刻畫未知，而未知，以及由之催生的柔軟，朦胧，正是詩歌的屬性，塔導詩電影需要的。
原著裡的，去往那個房間沒有直路可走，不走回頭路，不片刻停留，在塔導電影裡一下變得很厲害
“最重要的是，你們必須相信”
“但擁有酸楚的幸福，總好過”灰暗的人生
火車震動時夾雜《歡樂頌》
經典隔空移物
塔導很有意思，一個在無神論國度追尋神與神秘的電影人
塔導電影配泥煤scotch挺不錯
外星人與科幻的元素在塔導電影裡不存在不成立，特區不是外星造物，而是神秘/神的造物
不信神的遊戲人間的痛苦的作家，把神等于自然的自然科學家，把幸福托付于不可知/神秘/神的獵頭
“我猜特區隻向悲慘的人開放”，從這種“拯救”的概念來看，特區真的很像耶稣或上帝的化身