《文藝複興》BBC
每集一幅畫：
1⃣️《草地上的聖母》拉斐爾
2⃣️《塵世樂園》波希
3⃣️《基督受洗禮》弗朗切斯卡
第一集
《草地上的聖母》 1505年，拉斐爾22歲所畫
眼前的事物被理想化了，虛與實的對比。
????謎一般的光線，圓形，畫作發充滿光線。“顔色振動”，綠與紅，黃與藍，互補色，讓人覺得真實感的原因——顔色，明暗法呈現，顔色強度協調。
????粗線條與細節處精細畫法對比。
【《岩間聖母》達芬奇】
拉斐爾父親是皇家畫師，拉斐爾從父親那裡學習。拉斐爾的師傅是佩路基諾，甜蜜表情、鵝蛋形臉蛋、甯靜…。壁畫《聖母的加冕禮》拉斐爾20歲所畫，連貫的韻律，每個人物。他21歲來到佛羅倫薩。比達芬奇年輕30歲，比米開朗基羅年輕8歲；聖母與孩子的主題畫作在這段時間畫了20幅，最終畫成了《草地上的聖母》；拉斐爾死後他的草稿才被收集起來，當作範式，????這些草稿并不是尋找解剖學的精确性，而是試圖找出結構上的抽象化美，從身體各個部位的排布上尋找流暢的整體。
繼承了希臘羅馬雕塑的動态
????各種美聚集在一起：人體的完美性，尼德蘭藝術的光線和細節，中世紀藝術的簡約之美，均被協調在一起。簡約的幾何學——矩形之中的三角形（三位一體，聖父、聖子、聖靈），形成了有序的場景。聖母像山一般升起于地平線之上，草莓、罂粟花。樂觀主義、理想主義。
【宗教畫不再是唯一畫種，肖像畫出現，《蒙娜麗莎》是世俗肖像畫的始端】
【《本多尼斯》（the Donis）1506年，拉斐爾】
拉斐爾的Maddalena靈感來源是《蒙娜麗莎》，摒棄了達芬奇所用的煙霧缭繞的朦胧感，而是用了米開朗基羅的柔和感，成了拉斐爾的和諧色彩。
二十幾歲就畫了【自畫像】
1507年，佛羅倫薩教堂的委托，大型聖母像。
為教皇畫【《雅典學院》】，幾何形狀，創造着秩序；可能是參考了米開朗基羅所畫的西斯廷教堂天頂畫。1510年為教皇尤利二世畫肖像。成功擠入上流社會。
最後的【肖像畫】，拉斐爾接近四十歲。
最後一幅作品【《基督顯聖》】
1520年37歲時因為高強度工作發燒而死，葬于萬神殿。每天墓前有支新鮮玫瑰。
第二集
《塵世樂園》波希 Hieronymus Bosch 1505年
新創造的象征；被關着的畫，需要被展開。沒有人知道這幅畫的确切含義，每個人可以做出自己的解讀。
【《賢士來朝》 善與惡并存】
【《幹草馬車》 希望與殘暴并存】
離經叛道，三部分。過目不忘的細節。将宗教思想用潮流時尚表達出來，貓頭鷹-憂郁，水果，無節制的欲望。????細節與美感，美與所畫之物無關（用同樣的美感畫邪惡之物）。文藝複興相信人定勝天—探索現實世界的新思潮，繪畫中對舊宗教的反思，舊觀念中的善與惡可以被重新诠釋。對于惡魔的描繪源自自然界。Bosch，樹人，身體空殼，畫家本人也在這幅畫裡。Boschvogel，所有鳥群的集合詞，包括貓頭鷹。随處可以見到貓頭鷹，看到人們的罪惡。????用創造的符号表達含義，因為絕對的美感而擁有力量。許多符号，和諧排布在一起。????似曾相識之感，自然與不自然共存，波希認為行為道德主義的基礎在于對自己的深刻認識。如今，這幅畫被視作新鮮生活的象征；“陰暗派”，尋找潛意識，人的本性。獸性與宗教，外界與内心。
男人騎着野獸，本能。
這幅畫受亨德裡克三世委托。當時荷蘭受到西班牙的統治，但實際上直接管理者是荷蘭人，亨德裡克三世和西班牙國王英俊王菲利均為聖母瑪利亞兄弟會成員（波希也是）。亨德裡克三世希望用文藝複興的藝術跳出宗教桎梏，他有龐大有着精美圖書的博物圖書館。
【與波希同時期的祭壇畫】
【北方畫家楊·凡·艾克 1432年祭壇畫，波希出生前20年所畫，充滿細節刻畫，波希以此為創作源泉】
波希Bosch（森林）的藝名源自他居住的小鎮鎮名，荷蘭的富庶小鎮，時常遭遇洪災。他是一個????虔誠的信徒，聖母瑪利亞兄弟會的成員。真名：Hieronymus van Aken, 約生于1450年左右。自畫像
逝世于1516年夏天，聖約翰教堂舉行葬禮，可能是死于沼澤傳染病。他死後名聲鵲起，他的作品被挂在Nassau宮。
1517年宗教改革。亨德裡克三世死于1538年。荷蘭，80年的宗教混戰，波希的畫作是自由天主教複興的産物，福音主義運動是雙方皆贊成的。這幅畫被西班牙國王菲利普二世——虔誠的信徒——所得，其他作品也是。菲利普二世将其稱這幅作品為“草莓畫”。
宗教裁判所，也認為這幅畫無害，《塵世樂園》幸存。
【波希，七宗罪，情欲之罪用有關音器、喂食、肉體表示】
用藝術揭示宗教弊端。
第三集
《基督受洗禮》皮耶羅·弗朗切斯卡 1450年
他影響了“文藝複興三傑”
題材：耶稣受洗，猶太人的淨化方式，為了洗去罪惡，預言世界不日将滅亡。這幅畫是畫家對于福音書原始故事的解讀。但至今不能被确切解讀。
三位一體：聖靈的标志——鴿子；基督複活——擁有希臘諸神的雕塑式軀體；上帝原來出現在畫框上，現已失傳。
????沉重感實際上也是藝術的一部分（相比于輕盈）。
畫面的留白構圖，明亮對比。
背景的景色：畫家家鄉，1412年畫家在那裡出生。胡桃樹。
這幅作品是被修道士委托，政治——試圖聯合東西基督教共同抵禦土耳其，畫作與東正教有關，例如手牽手的天使、人物服飾。
【祭壇畫：耶稣誕生，皮耶羅少時接觸的】
????中世紀繪畫，人物被籠罩在金色；文藝複興，用高山森林，被用作神話事件的場景。
弗朗切斯卡隻有少量作品傳世。無從知道畫家是否信教。
【5世紀為哥特國王所作的塔的天頂馬賽克畫】色彩的變化，中心人物更明亮
文藝複興，藝術家從匠人升為哲學家。
蛋彩，某些物質将顔料粉拌勻，????黏合劑是雞蛋蛋清。顔料的特性決定了作畫方式——顔色的過渡與油畫是不同的，蛋彩必須由淺到深一點點畫出漸變，油畫顔料隻需要調和就可以了；這需要非常細膩的筆觸，線條不可以重疊，因為重疊會把另一條線條破壞。顔色漸變是文藝複興畫家的基本功，蛋彩畫幹的很快。
弗朗切斯卡在創作這幅畫時将天使翅膀上罩上一層半透明的顔色，使其看上去可以透光。
畫中一切被精心布置。畫面兩部分，均有“拱門”（樹幹），以及其他“拱”。
畫家年近30歲來到佛羅倫薩。
【布魯内萊斯基的建築作品，古典主義，用圖畫構建空間（幾何學）——透視，聖靈教堂的草圖】
【馬薩喬，聖母與聖嬰，透視】
????透視法——以人為中心的視覺現實，與中世紀以上帝為中心想違背。
【北方，楊·凡·艾克，名作，不符合透視法】
【弗朗切斯卡晚期祭壇畫作品，中世紀與文藝複興的反差】
《最後的晚餐》靈感源自這畫幅畫《基督受洗禮》
弗朗切斯卡盡管聲名鵲起，卻幾乎不用助理。以數學和繪畫出名。撰寫了有關透視法的數學運算。
【皮耶羅·弗朗切斯卡，The Flagellation，250尺距離，可以據此為藍本構建出建築，展現了空間】
????本集介紹的這幅畫所用的不是原配相框。原相框是對稱的，不成比例的。
????圖畫：十字（寓意十字架）；天是圓，地是方，基督是鍊接天與地的力量（在圓形與方形之間）
????背景人物、天使和高山都故意被遮擋——模糊；水中倒影是虛假的，存在距離問題。為基督教義作了隐喻，天堂才為真。
弗朗切斯卡以其壁畫出名。
1492年80歲左右去世，死前失明。
