奧斯卡影片《健聽女孩》小衆故事講出了大情懷，比較關心的兩個點：1，是該片為什麼會得奧斯卡最佳影片，2，作為翻拍電影，據說版權費為2500萬美元，可謂給全世界上了一課，一個好故事到底值多少錢？
1，首先來探讨第一部分，個人認為該片得獎是實至名歸，昨晚看了一遍，剛才又看了一遍，先簡單叙述一下故事：
主要講了一個家庭，其中父母，哥哥都是聾啞人，女主（妹妹）卻是視聽正常人，由于家庭特殊，女主備受同學嘲笑，而她自己也感覺很不自在，需要作為傳譯員，負責家人跟外界的溝通交流，同時家人三個是一體，而她有時會感到和家人格格不入。
由于喜歡上一個男生，在學校她報名上了合唱團，得到了老師的器重，想培養她上伯克利音樂學院，而她本身就非常喜歡唱歌，但是家人并不是很認同和支持她。
于是各種矛盾，煩惱接踵而來，女主又要兼顧家庭，又要按時上音樂課，得罪了老師。
男生将女主父親不夠體面的說話，講給了同學聽，女主成為了女同學嘲弄的對象，女主選擇跟男生絕交。
同時，作為捕魚為生的家庭，由于被商人過度壓榨，女主一家決定成立商社單幹，無形中又加大了女主的工作量。
在自己的音樂夢想和家庭責任的矛盾中，女主和家人争吵起來，選擇跟向她道歉的男生約會，沒有跟父親出海，導緻了家裡的漁船被扣，執照吊銷，面臨罰款。
女主非常後悔，決定放棄音樂，專心輔助家庭。
一次學校的演唱會，讓女主家人感受到了孩子得到了大衆的尊重和認可，同時女主非常喜歡唱歌。
家人選擇讓女主去追求自己的音樂夢想，同時放開了作為聾啞人的束縛，努力融入到正常人的圈子中。
女主考上了伯克利學院，獨自去面對新的人生挑戰。
看似很簡單，很小衆的故事，但是該片做得非常到位，精準，亮點很多。
當然最大的亮點在于故事本身，設定為一個聾啞家庭，其中隻有女主一人是視聽正常人，同時女主追求的又是音樂夢想，這就是該片最大的獨創性，與衆不同的地方，所以人家版權費買了2500萬美元（後面會詳細分析）。
其次的亮點，在于整個故事架構的整體設計，編排，整部電影的立意和思想主題是講關于個人，家庭和社會，如何尊重和理解的問題，這就是大情懷了，因為現代社會的構成無非就是個人，家庭，其他人，其他家庭，整個社會。
不同人，不同家庭，個人與社會如何融合，如何溝通共存，是無法回避的永恒話題，涉及到每一個人共性的大情懷。
奧斯卡電影就是以思想性，内涵哲理，引人深思著稱于世，所以從此角度來看，該片得奧斯卡獎完全符合評判标準。
所以該片不僅僅局限于一個女孩的成長，一個家庭之間的矛盾，還花了很多筆墨構置了女主一家跟其他人，其他家庭，乃至整個社會如何解決分歧，矛盾，融合溝通的設計。
層次感非常分明。
因此為什麼《少年的你》得不了奧斯卡獎？因為格局太小，隻局限于一對少男少女之間的關系，即使是校園欺淩的題材也沒有思想内涵上的哲理引申，雖然是好電影，但是确實火候未到。
相反《健聽女孩》則不同，她有很多意猶未盡，引人反思的點，比如，重點講了如何尊重他人，你連如何尊重他人都做不到，又如何能得到别人對你的尊重。
其中老師對女主，就存在如何尊重他人的沖突，老師器重她，培訓她，但對她并非理所當然，她不能以自己的家庭問題，去忽視老師對她的付出。
同樣女主和男生的矛盾，同樣在講男生沒有尊重她，尊重她的家人，讓她受到了傷害，必須讓男生得到反思和教訓，解決矛盾。
而女主和哥哥之間，恰恰是一種反襯的處理結構，哥哥對妹妹是非常尊重的，不想因為自己的殘疾，造成對妹妹的困擾，影響了妹妹的前程。
同時哥哥對家人把他當成殘疾人，當成嬰兒，需要妹妹的照顧，非常氣惱，認為家人和妹妹，包括外人缺乏對他的尊重，該片設計了哥哥不需要妹妹相陪，自己和正常人喝酒，同時跟侮辱他的人打了一架的情節，來表達作品的立意。
而該片的重頭戲，就是父母和女兒之間的矛盾，同樣涉及到了彼此尊重的矛盾，我們很多家庭往往是家長制，父母将兒女當成私有産品，而不是站在兒女的角度去思考問題，用胡适的話來講，就是應該給子女獨立之人格，這才是父母對子女最大的尊重。
該片從父母從需要女兒，依賴女兒，到一步步理解女兒，給女兒對未來自由的選擇，從而達成父母和女兒之間融合，也是很大的亮點，非常出彩的地方。
而女兒抱怨父母自己沒有融入社會，去真正感受外面的世界，而是過度依賴她來作為橋梁，工具，也是拿捏得非常到位，精準。
不但有生活氣息，而且非常有深度，存在對社會現象得思考，就如，我們古代有“父要子亡，子不得不亡”的愚孝觀點，這跟現代文明理念是有很大沖突的。
該片最後的結局是，父母理解了女兒的訴求，自己跟外界溝通，融入正常人的社會，擺脫了對女兒的依賴和道德綁架，也是該片想要表達的最終立意和思想主題。讓人意猶未盡。
最後，衡量一部好電影的标準，一定要是渾然一體的藝術品，整部電影是一個工整完美的整體。
個人雖沒有拉片，但是該片的邏輯嚴謹，條理清晰是非常明顯的，叙事角度一是女主（露比）一家的命運和成長，另一面是女主的的命運和成長，因此雖然各種矛盾沖突非常之多，但是故事主線清晰，緊緊圍繞思想主題，有層次的架構故事，體現了編導很高的掌控力。
同時該片又可以作為音樂的行業參考，幾首歌曲非常經典，耐聽，又非常貼切的诠釋了該片主題，具有很高的藝術性，确實值得我們電影人去學習和借鑒。
所以說，該片得今年奧斯卡最佳影片确實是實至名歸。
2，第二部分，重點探讨該片2500萬美元版權費的話題，因為個人正好有一部電影故事，被公映的院線電影侵權（抄襲），正式起訴中，并索賠800萬元，目前仍在一審階段。
該片是翻拍法國的一部電影，某某一家，原片沒看過。但是獨創性是非常明顯的，應該是獨創性的人物關系，以及獨創性的核心表達（故事核）。
前面已經提到過：一個家庭，除了女兒，其餘都是聾啞人，而女兒追求的又是音樂夢想。
這就是足夠具體明确的表達了，這個故事最值錢的地方，2500萬美元就是買了這個。
因為假設，2500萬美元買的是整個故事架構，細節橋段，以及作品立意，相信該片不會得奧斯卡獎，因為你沒有自己的東西了。
而在好萊塢是推行電影工業化，可以理解為流水線操作，即你有一個好的故事核，人物關系，後面的制作僅僅隻是技術問題，關鍵是你獨創性的故事核，人物關系想不出來，可遇而不可求，也是一部電影最值錢的地方。
這跟科學專利是基本類同的道理。
翻拍和抄襲的區别僅僅存在于，是否經過原創的同意，是否支付了版權費，以該片為例，就是是否付了2500萬美元的費用。
反過來說，該片假設不付2500萬元版權費，而是拿原作改改弄弄，模仿，山寨一把。
從法律的意義上也未必能構成抄襲，就如将聾啞一家，改成哥哥和妹妹都是正常人，父母是聾啞人，或者改成妹妹追求的不是音樂夢想，改成體操或遊泳。
同時隻要故事後面的發展有所不同，抄襲就未必成立，自然能賺到大錢了，因為成本就減少2500萬美元了。
但是這種電影别說得獎了，即使僥幸得了奧斯卡獎，也隻會淪為全世界的笑柄，因為失去了尊嚴和體驗，失去了對原作的尊重，而該片的主題恰恰在說人與人之間的尊重和理解。
是不是非常可笑？
從奧斯卡的得獎影片來看，評委們對翻拍影片并沒有戴“有色”眼鏡去衡量，像綠皮書就是翻拍，《無間道風雲》翻拍了《無間道》，該片同樣為翻拍法國電影。
這恰恰體現了全世界電影權威們對電影原創者的尊重，給全世界電影人以引導，提供一個健康的原創環境和土壤，而對抄襲者則零容忍，讓其成為“過街老鼠”。目的都是為了營造良好的創作環境，讓更多有才華和天賦的作者參與進來，給世界民衆創作出更有趣味性，藝術性，思想性的佳作，豐富百姓的文化生活和品味。
以個人的那個實際案例來說，從我正式起訴至今，已近兩年了，其中立案時間約2020年9月，後因管轄權異議，從蘇州移送到BJ朝陽，經過2021年11月第一次，以及2022年3月的第二次開庭，目前初步定在2022年6月再次開庭。
被告方共十幾家，其中就有剛遞表港交所的樂華娛樂，以及愛奇藝，還有一家是有央企背景的影視公司。
而後者的代理律師，是位女同志，在今年3月的庭審中，發了一通感慨，大談了一下情懷，讓我感覺非常好笑。
大緻意思是：他們公司（有央企背景）在影視投資時，看了對方幾萬字的劇本，非常慎重的經過了投資決策，現在就面臨被我起訴，且就是幾千字的電影故事，要索賠800萬元，覺得有點難以接受。
我沒有當庭提出意見，因為認為對方作為一個專業律師，不合事宜，這完全是在閑扯，浪費大家的時間。
後來在補充材料時，我也想寫一段感概，談一下情懷，作為對該律師的回應，後來還是放棄了。
現在借着該片影評，發一段自己的感想。
1，首先，作為一個專業律師，确實應該盡力維護當事人的權利，但必須有一個前提，你應該先講證據和事實，我方舉證了8處獨創性表達，被對方電影侵權，對方十幾家公司，有足夠的時間和人力，去提出質疑，反駁，但是很奇怪，迄今為止，對方沒有對我方的舉證提出任何一項有異議的地方。隻是強調了對方電影原劇本早就有之，當然我方提供了對方電影相較于原劇本，已經做了針對我方作品的系統性改動，并列表詳細一一說明，認為對方以此為由，推翻我方原有舉證，證據不充分，對方也無提出任何異議。
即在你沒有充分證據，證明你沒有侵權了我方作品，去當庭發這種感概，是不合時宜的。
為什麼？侵權行為，意味着對他人造成了實質性的傷害，在這種前提下，去談及自己的感受和訴求，非常可笑。
2，同時，我也非常理解這位女律師的感受，如果對方隻是投資方代表，而非律師，個人還會非常贊同，因為以我們現行規則，慣例，投資方投資的電影，如果涉及抄襲他人作品，都将共同承擔侵權責任。
但是反過來說，從長遠來看，作為有央企背景的影視公司，就更應該嚴格自律，共同約束市場中的“害群之馬”，對侵權（抄襲）者從嚴處罰，加以法制威懾，從而營造良好健康的影視投資環境，使得在将來的影視投資中，減少風險隐患。
反之，如果讓抄襲者能投機僥幸逃脫，或者隻得到違法成本很低的制裁，隻會讓更多的人敢于有樣學樣，擾亂正常原創環境，則投資方将來面臨的投資風險會更大。
因此，作為有實力的資方，如果今後仍有長期投資内地影視項目的戰略規劃，從大局觀和長遠目光來看，應該感謝有像我這樣，敢于不畏艱難，勇敢用法律武器維權的原創者。
如果隻注重短期利益得失，就兩說了。
回到該片影評，優秀的電影，特别是能得奧斯卡獎的作品，必定是兼具趣味性，藝術性，思想性的完美整體佳作，做到叙事，傳情，寫意的有機統一，缺一不可。
目前内地電影，大部分隻是在叙事上能勉強及格，但在藝術性和思想性上能出佳作的電影，少之又少。
何為藝術性和思想性的有機統一？以該片為例，作品想要表達的立意是：不同的人與人之間首先需要學會尊重和理解對方，然後才能得到對方的尊重和理解，不管是面對你的至親或陌生人。
但電影不是簡單的說教，你要把這種思想主題，通過特有的，與衆不同的人物和故事作為載體，形成一個整體，來诠釋給廣大受衆，讓觀衆能自己體會和提煉出你的立意，這才可稱之為有藝術性，且你的故事和人物必須新穎别緻，讓人耳目一新，不能俗套，流于形式，即要有你獨創性的東西。
所謂藝術，即要來自于生活，又要高于生活，廣為人知的東西，你再去重複一遍，這就不能稱之為藝術了。
反之，你是非常狗血另類，獨創性很強，但完全脫離了生活，當然也不能說有藝術性。
所以為什麼說創作難，原創難？一部作品的價值，不是由你的字數多少，内容長短來決定的，否則的話，長篇小說永遠比短篇小說優秀，電視劇永遠會比電影好看了？但事實完全不是這麼回事。
我們說來自生活的好故事，已經被我國人民想了幾千年，又被全世界的人才想了無數遍，你在這個基礎上，又要想出既有獨創性，又有商業性，還有藝術性的好故事，确實是可遇不可求。
所以奧斯卡對翻拍電影不感冒，也就能理解了，本身電影就是團隊合作的結晶，很難說一個人，既能想出好故事，又能做好導演，又具備制作能力，美術，作曲一把抓。
那該片的成功在于，片方看中了原版電影的好故事，花了2500萬美元買下版權，然後加以改編，又形成了自己獨有的表達，使之成為優于原作的電影，得了奧斯卡獎。
而且必将成為好萊塢影史上的一段佳話，成為今後影視圈運作的楷模或标杆。
就像現在，内地為什麼好電影少，本質上還是各自為政，作坊式的運作為主造成的，有錢有能力的大佬，缺乏對電影藝術性和思想性的鑒賞力，所以隻願意買大IP，大流量的小說去改編電影，但是大流量的往往都是長篇網絡小說，大部分是不适合改編成電影的。
相反有才華有天賦的作者，即使想出了好故事，也找不到好買家，關鍵還是各方對好故事，好電影缺乏共識，衡量标準模糊導緻的。
再加上圈内對何為抄襲，借鑒，模仿，山寨？認識模糊，結果就是買家不願意去化大價錢去買好故事，打擦邊球多省事。
沒有優秀的人才去原創好故事，怎麼會有好電影？
所以《健聽女孩》的這種标杆性運作，個人是非常關心和欣賞的，希望能對國内影視起到正面的導向性作用。
當然，能得奧斯卡獎，還在于電影本身質量過硬，就舉一個簡單的情節設計，來說明該電影故事架構的層次感。
女主和男生一起遊泳，跳崖的次高潮設計，同時這個情節又是女主和老師矛盾的發展階段，女主和家庭矛盾的發展階段。
該片的設計安排為，女主由于兼顧家庭和學音樂，屢屢遲到，受到了老師的責備，認為她缺乏對老師的尊重，且沒有勇氣去嘗試新的挑戰。
女主由此跟家人發生争吵，沒有随父親一起出海捕魚，同時男生像女主道歉，對不尊重她家人的行為，希望得到她的原諒。
女主就帶男生一起去了湖邊，同時用了蒙太奇的手法，設計了父親，哥哥由于缺少女主的幫助，導緻困境的局面。
把家庭責任和追求自由的矛盾用影視化诠釋出來。
同時設計女主要求男生和她一起高台跳水，才能完全原諒他，在此的跳水，又應接了老師責備她不敢嘗試的發展。
同時，男生願意陪女主做這麼危險又唐突的舉動，也在诠釋整部電影的主題，不同人，不同想法，不同生長環境的人，如何尊重，如何理解，如何溝通，需要自己作出改變，人物成長，所以這個設計，就是男生支線（或副線）的高潮階段，兩人達成諒解，相愛，而原本兩人是有很大的隔閡的，有點老師拉郎配的意味。
但這個矛盾解決了，更大的女主和家人之間的矛盾卻激化了，所以人家故事設計德多麼精彩，多麼好看，多麼有層次感。
細節決定成敗，一部電影，你一個細節拖拖拉拉，水之又水，毫無層次，看了就索然無味。
反之，你吃一塊蛋糕，感覺有巧克力，細品，感到還有檸檬味，吃完了，突然發現，有大量的杏仁回味，不用想，這肯定是塊好蛋糕，做的師傅一定是個高手。
看電影，其實是一個道理，你要信息量大，有層次，看後讓人有回味，突然又恍然大悟。
而不是用簡單又低俗的情節設計，去博取受衆低價又乏味的眼淚和笑料，仔細一回味，感覺自己被人愚弄了一大把。
我們說原創難，但其實又不難，隻是你需要用心去創作，所謂匠心之作。
一個女孩追逐音樂夢想的故事，是一個俗套的故事。
一個家庭中都是聾啞人，但隻有女孩是視聽正常人，并去追逐音樂夢想的故事。
就是一個好故事，怎麼好？光版權費就賣了2500萬美元。
所以創作其實并不難，關鍵你要付出你的努力去堅持，去學習，去觀察，然後創作出屬于你自己的好故事，區别于全世界的，與衆不同的故事。
得奧斯卡也不難，隻要你願意化2500萬美元先去買個好故事，然後在這個故事中找到屬于人世間最共性，最共情得部分。
因為不管是聾啞人，還是正常人，都有共通的部分，對于家人的愛都是一樣的，最真誠，最無私的，不能說富人，或窮人，聾啞人和正常人對子女的愛，誰多一點，誰少一點，誰愛得更深一點。
同樣人與人之間的交往，總是存在異類的地方，因為這世界上沒有完全一摸一樣的人，即使是雙胞胎，也會有性格上根本性的區别。
找到了上述的共性部分，将人物和情節，精心架構成一個故事，完成影視化，就能得奧斯卡獎了，所以說其實也不難。
我心中的啟蒙老師的一句話，一直記憶猶新，我們搞原創的，面對的都是一張白紙，沒有誰會比誰更有優勢或特權，你有再多的财富和權力，對你原創一個故事，幾乎毫無作用可言。
當然，整個原創市場的環境和土壤是非常重要的，這點不去展開了，反正我的這個侵權案例隻要勝訴了，我就會緻力于去做科普何為抄襲的技術性推廣工作，目的也是為了營造健康良好的原創環境，盡自己的綿薄之力。
最後給該片打分，自然是100分，五顆星，對于渾然一體的藝術佳作，我從不會吝啬于自己的溢美言辭。
