在2024年的最後一天緊趕慢趕看完了第六部意大利導演米開朗琪羅·安東尼奧尼的電影，獲得了他的豆瓣大師勳章。6部電影評分如下：
一等（電影中的電影）：《紅色沙漠》、《蝕》
二等（導演本人的傑作）：《夜》、《奇遇》、《放大》
三等（差）：《呐喊》
安東尼奧尼擅長展現現代都市社會中人的麻木、空虛與迷茫——他攝影機下的人物具有明顯的存在主義色彩，他們無法與他人建立緊密的關系，尤其是缺乏由真情實感培養出的親密性。在他們間，“性”是唯一能夠創造出連接的材料。但是，“性”的本質是空虛的，且十分脆弱。盡管它貫穿人生，但是本質虛浮——它更多是一種行為，無所謂對象，而非是一種情感。由此，角色們常常在初見時幹柴烈火，過了一段時間便激情不再——其中動了一些真情的，也會在最後由于另一方的淡漠而認識到這個社會中其實并無真情存在。
不過，安氏的過人之處在于，劇中人物的不忠與淡漠，與其說是道德的缺失，不如說是一種空虛和迷茫——他們想要抓住什麼以确認和強調自己的“存在”，但是整體的社會風貌卻又在不斷地解構他們的信念，由此也使得觀衆會在一定程度上給予他們同情。
而在導演技巧上，安東尼奧尼對于單一場景往往隻喜歡使用單一鏡頭，從而導緻場景切換時會産生一種不連貫性，由此與角色間的“失聯”感相呼應，并且顯得幹澀、生硬，讓觀衆能夠深刻地感受到他們與角色間的距離——這有點像小津安二郎的《東京物語》。
同時，安氏熱衷于使用一種更具現實主義色彩的鏡頭——他有時會選擇不強調角色的面部表情，而選擇直白地拍攝其背部等部位。這首先給予了觀衆想象空間，同時也強調了強烈情感的缺失——在電影中，往往很少出現極其強烈地情感沖突，反映了現代社會中的麻木感。
而在《蝕》與《放大》中，安氏還選擇在結尾處采用一系列寓言式的無對白蒙太奇，十分大膽。這些鏡頭與主題情節絲滑銜接，但表面又與主題情節毫無關系，從而造成期待的産生，而且以一種更新穎的方式對于電影總體主題進行提煉。
在劇情設置中，安東尼奧尼往往喜歡極其緩慢的叙事和平淡甚至是空虛的情節——尤其表現在四部曲（即除了《放大》與《呐喊》之外的四部作品）中。與其說是穿插了大量無意義情節，不如說電影整體是由間斷的和無焦點的情節組成。
《紅色沙漠》在我看來是安氏最重要的傑作，主要是因為其中對于色彩的新穎且超現實的使用在極大程度上豐富了他對于主題的表現力度和飽滿度。至于《蝕》在我看來則是他黑白作品的巅峰。
二等的三部作品雖然也與他的核心主題密切關聯，但是多少都産生了一些“偏差”和淡化，在一定程度上缺乏一些力度。至于《呐喊》，其中的“渣男”形象有些力度太大，有點影響我對于電影做出一些“客觀”評價。總體還行，但是我實在不喜歡男主角。