以前看過很多版本的梁祝，但最後還是被這版震撼到了，無與倫比的中國古典鬼魅之美，最後祝英台跳入梁山伯墓中的山崩石裂，讓這個悲劇故事多了一層悲壯。
這部電影的服裝、妝造充滿了古代的感覺，彷佛晉朝就走到了眼前，特别是楊采妮的祝英台的造型與她獨有的氣質，就如同魏晉的仕女，不知為什麼楊采妮天然的濃眉自帶一種英氣，猶如林青霞、王祖賢般的感覺，感覺徐克選角色真的一絕。楊采妮的這份英氣與柔眸，反而雜糅出這樣一個封建社會敢于反抗家族婚姻的弱女子，無比的貼切。
這部電影前半部分兩人有多麼青春靓麗，後半部分就有無比詭異，充滿壓迫的封建社會讓如此鮮活的兩個人變成了鬼，一個是真的殉情的鬼，一個是活着但面容蒼白如死闆的活死人。電影後半部分的才是精髓所在，吳奇隆的梁山伯讓祝英台的情緒層層遞進，他們相互成就的片段讓人無比動容。當梁祝的古琴音飄飄袅出，如歌如泣，祝英台流出淚血，臉色蒼白到如同死人軀體，出嫁時她父親命令所有人都畫上所謂的滿面春風的妝，臉頰似血般的紅，而底色卻是無比的蒼白，讓整個婚禮顯得無比詭異，反而更襯的封建社會和家族的壓迫是如何的變态、泯滅人性，而為了家族所謂的“面子”，犧牲兩個人的幸福，所有人在互相壓迫下變成了鬼。
粉飾太平便是如此，正如祝英台母親似自怨自哀，似警告梁山伯的話，在這樣一個社會就是如此腐朽、虛僞，就需要用“脂粉掩蓋自己的真實願望”，以謀求生存，讓這部電影的内核更加複雜且飽滿了，難道她說的不很貼切嗎？
“追求中庸柔和的中國人不像日本人那樣崇拜自殺，所以傳說不會讓渴望生活朝氣蓬勃的祝英台和梁山伯自殺，隻會讓善良地讓他們化作自由的生靈。”很喜歡這位網友這句評論，的确中國人心有悲憫，讓兩情相悅的人有一個浪漫到極緻的結局。
梁祝用生命捍衛了自己的命運，很令人贊歎的是這樣的所謂“忤逆父母之命”的悲劇能夠在儒家社會，千百年流傳下來，說明無論哪個朝代都不乏對人格自由追求的人，在默默歌頌，這樣以來，能夠從這個故事中獲得共鳴的人或許不是孤單一人，聊此以慰藉。
