和西部世界一樣，這部劇讨論的也不是機器人或人工智能，而是人性。不隻是導演說的，是關于信仰問題的讨論，而且還是關于成長問題和人格形成的讨論。小主人公Campion在兩個機器人mother和father的照看下“僥幸”存活，具有多數神話傳說中“先知”的品質：寬忍，内斂，堅強，善良，具有宗教感受力。兩位機器人也在看護工作中有所改變，最明顯的是mother，她變得敏感，神經質，甚至有些歇斯底裡（在第三集提到她的存在就毒害了人類孩子（人性），我當時懷疑導演在教育問題上具有仇女傾向，當然劇情後來洗白了mother），father願意為了Campion改變原初任務計劃，也對mother展現出了超出常規（機器人）的信任和愛（mother的原話）。
目前的劇集中同時展現了無神論的淺薄自大和有神論的愚鈍孱弱，這種讨論會以怎樣的結尾收場，在抽象層面并不難預料：無非要麼是回歸一種康德式的，對宗教性問題和一般經驗性問題進行區分，在倫理的，人性化的立場上重新進入宗教和其他問題；要麼是以類似榮格的姿态，表明宗教性在人性當中根深蒂固的地位，給出一個對未來的，更合理的宗教（或類似宗教的組織）的展望……一言以蔽，抽象層面的都是些老生常談的東西。看了下評論區，似乎這個雷導特别喜歡這類題材，我也許看過他之前的作品，也許沒看過（完全沒記憶了），但根據這部作品判斷（Campion的性格和經曆），這位雷導和很多導演（比如哈利波特的作者），以及其他很多藝術家一樣，都可能有一些所謂的family trauma，并且直到今日還沒有走出來。這種創傷可能并不是一些具體的事件，而是成長環境和性格因素所造成的問題的不斷累積。
但這些都不妨礙這部片子成為一部值得期待的優秀作品。甚至可以說，這些反而使得這部片子值得期待。因為優秀的藝術作品需要痛苦的靈魂，某種意義上說，藝術就是靈魂獻祭的産物（埃羅·他拉斯蒂在他的《存在符号學》裡對焦慮-期望在藝術作品中的體現有過精彩的闡述）。這麼說雖然有些隔岸觀火，不近人情的味道，但欣賞者的立場無非就那麼幾種，要麼完全自我代入，“永遠熱淚盈眶”，要麼投入有限的情感。一般來說這兩種方式也有各自對應的作品，前者對應的是當代小說，大衆電影等，後者對應的往往是舞台劇，歌劇，或是我們的戲曲。前者追求的是代入感，後者則具有儀式性和形式化的隐喻，在虛假中默認虛假。
任何一部片子都很難具體分類，這一部也一樣。因為它不僅和标準相關，也和具體的觀衆相關。如果你能在小Campion身上找到共鳴，找到那種與生俱來的孤獨感，那麼它就是一部值得讓你全情投入的作品。當然如果你過了“熱淚盈眶”的年紀，也隐約在作品中看到了一種，在西方作品中廣泛存在的，關于宏大叙事的模闆，你也有權懷疑導演其實是在販賣焦慮。
（2020.9.5）多說兩句。有些人可能不明白小Campion的心理，導緻現在評論裡有很多“白眼兒狼”的評價。有一個經典的場景：小Campion對father說，“你是有用的”。這句話是站在father程序設定的立場上，對father的一句安慰。他沒有哭鬧耍小性，在這一刻，他明白不論是father還是mother都不是完美的，都無法超脫于某種設定（對應人類的價值觀），沒有反思這種設定的基本能力。他不再是那個整天要抱抱的小男孩了，而是選擇孤獨地承受這種和親人的隔閡，盡管他的父母沒有能力理解這種隔閡。和親人、神明或大自然的疏離，是精神分析學家探讨問題的一個常見起點，這裡不做評論或展開。
這種疏離是必然且悲劇性的，對雙親和孩子而言都是一種痛苦的過程，這其中沒有一方是“自私鬼”，“白眼狼”。添加這段注釋的目的是，對于評論區的一些家長或将來有可能成為家長的人，我希望大家能寬容地看待這段關系，不要把孩子（尤其是男孩子）綁在自己身上。就像歌裡唱的，“等我們都長大了，就生一個娃娃。他會自己長大遠去，我們也各自遠去”……另外，Campion畢竟注定是要成為主角的，帶着這種偏見也妨礙您看劇不是，除非您說我不看了，再見。
