《上海堡壘》上演的影市“一日遊”，具有劃時代的意義！

2019年8月9日，曾被寄予厚望的《上海堡壘》上映後，随即口碑崩塌，票房遇冷。這部投資成本達到4億以上，耗時5年的電影，首日票房未能登頂，将“爛片”圈錢的周期縮短到了1天之内，最終票房僅1.23億。

《上海堡壘》的市場表現雖不喜人，但對行業而言是個積極的信号。消費市場對“爛片”的容忍度越來越低，這部由跨界公司主控、愛情片導演執導、流量明星參演、“魔改”大IP、标榜大制作的僞科幻電影，也在宣告着爛片圈錢時代的終結！

投入4億成本，拍出“5毛錢”劇情

《上海堡壘》上映後，網上随即差評一片。豆瓣上，該片的評分還在繼續下降。

《上海堡壘》口碑崩塌，主演鹿晗随即成了衆矢之的。但客觀來說，這部影片的“爛”，是從選角、演技、服化道到劇本、剪輯全方位的“爛”。

盡管《上海堡壘》垮得很全面，但這部影片的投入成本并不低。

據了解，《上海堡壘》的主控方為上海華歆影視，該公司是華視娛樂的子公司。華視娛樂招股書數據顯示，公司對《上海堡壘》的投資比例為30%，拟投資1.08億元，按此推算整部影片的投資金額約為3.6億元，再加上宣發成本，預計總成本至少在4億以上。

值得注意的是，華視娛樂此前出品的電視劇《甜蜜暴擊》同樣由鹿晗主演，而在《上海堡壘》中啟用鹿晗飾演與其個人形象差異較大的硬漢江洋，似乎也有幾分資方欽定的意思。

具體到影片内容來看，鹿晗演技不行，觀衆是有心理準備的，而整部影片都沒有看到演技特别出彩的角色，才是《上海堡壘》的“驚人”之處。

舒淇的口音趕客，觀衆也在不少影片中感受過，但全片配音與嘴型對不上，這種細節上的疏漏更讓觀衆難以感受到片方的誠意。

充斥着拼湊感的剪輯，将戰争場面與情感戲生硬割裂，主演一會兒打外星人，一會兒蹦迪，一會兒談戀愛，沒有邏輯連接，顯得更加破碎。

《上海堡壘》如此粗制濫造，若放在過去，很容易讓人懷疑是因為主演拿走了巨額片酬所緻，但《上海堡壘》并不是。導演滕華濤曾公開表示，《上海堡壘》的演員片酬占比僅10%，拍攝占比50%，後期占比40%。

相對合理的投資比例并非沒有體現出來益處，至少從影片的視覺呈現來看，《上海堡壘》的特效在國産片中算得上是上乘水平，但突破了“5毛錢”特效的《上海堡壘》，并沒有與之相比配的劇情做支撐，空有骨架而無血肉，劇情反倒隻有“5毛錢”的水平。

根據《上海堡壘》的設定，人類即将被全滅，而真正能打的隻有“灰鷹小隊”的四人組。指揮中心随随便便被入侵，全員亂作一團，“灰鷹小隊”則全力修複泡防禦，但最終幫助人類度過危機的卻是上海大炮，“灰鷹小隊”強行進入指揮台不知意義何在，最後還因此升了職。

全片沒有邏輯還要強行煽情，作為拯救地球的核心戰力，“灰鷹小隊”全員智商不在線，更多的是以蠻力硬碰硬，無腦力對抗下的犧牲更像是自願“送人頭”，不悲壯，也賺不來眼淚。巨大的主角光環一次次碾壓觀衆智商，差評自然随之而來。

“四不像”的類型片，關不上國産科幻電影的門

《上海堡壘》曾承載着很多期待。

2019年年初，國産科幻電影随着《流浪地球》的大爆讓市場看到了曙光，“科幻元年”的呼聲甚嚣塵上。《上海堡壘》曾一度被認為是要接過國産硬科幻大旗的電影，宣發也給了科幻标簽更大的權重。

然而，高市場預期與實際觀感大相徑庭，《上海堡壘》并不是“硬科幻”，而是“硬要科幻”，難掩蹭熱度的嫌疑。影片在類型定位上的科幻、戰争、愛情标簽，沒有一個站得住腳，以至于看過影片之後，隻能說《上海堡壘》是一部“真·災難片”。

從科幻的角度來講，《上海堡壘》沒有構建起屬于未來重構環境下的世界觀。

影片的故事背景發生在未來，地球即将毀滅。在世界末日即将到來之時，《上海堡壘》中呈現的上海依然車水馬龍，人們奔波忙碌，似乎絲毫沒有赴死之心。

暫且不提人類經過幾十年的發展，交通工具、生存環境幾乎沒有變化，單是上海的歌舞升平，就很難讓觀衆相信上海已經成了地球毀滅前唯一的希望。

觀衆不相信自然就沒有代入感，更不會為守衛者的犧牲所動容。

從戰争的角度來講，《上海堡壘》的戰場隻有武力對抗，沒有腦力斡旋，更沒有人性叩問。

地球一直在打打打，但直到影片結束，觀衆也不知道敵方是誰？實力如何？在長期的戰争環境下，地球人還在與捕食者肉搏，觀衆甚至不知道捕食者是外星人還是機器人。

劇情本就不知所謂，司令官的指導能力更是令人噴飯。在三場關系到人類的生死存亡的戰争中，指揮作戰的司令官甚至對敵方設置的一個小小陷阱都沒有覺察，這樣的作戰能力怎麼可能守得住地球。

《上海堡壘》鋪開了戰争環境，但在這個大環境之下，人類的掙紮、對抗，抑或是放棄、絕望等人性面都沒有深挖，讓整個大場面顯得寡淡無味。

從愛情的角度來講，《上海堡壘》大篇幅的情感線降低了影片的格局，是敗筆。

“愛一個人，要像隻剩5分鐘那麼用力。”（大緻是這個意思）這句台詞在影片中被提到多次，能在一定程度上反映出片中人物的感情觀。

然而，《上海堡壘》中塑造的人物沒有一個人愛得“用力”，男女主互相暗戀，潘隊暗戀路依依，上海大炮指揮官隔空含蓄告白女主……情感線一條比一條迷。再加上大敵當前，世界末日的大環境，暗戀梗既不戳人也不動人，而如此大篇幅的呈現兒女情長也讓影片抗敵救世的大格局愈顯狹隘。

沒有科幻電影的震撼，沒有戰争電影的膠着，沒有愛情電影的浪漫，《上海堡壘》對每一種類型淺嘗辄止的表達，讓影片顯得更加“四不像”。這樣的僞科幻電影票房遇冷，隻能讓行業更直觀地感受到強行蹭熱點的代價。《上海堡壘》并不是真正意義上的科幻片，也不可能因為它的存在，而關上國産科幻電影發展之路的大門！

票房難超2億，市場終結爛片時代

2018年至2019年，堅守在影視行業的每一位從業者都在負重前行，盡管資本市場進入寒冬，但内容市場卻屢有突破。

主旋律題材的《紅海行動》（36.5億）；現實主義題材的《我不是藥神》（31億）、《無名之輩》（7.9億）；科幻題材的《流浪地球》（46.5億）；成人向動漫類的《哪吒之魔童降世》（50億）……國産電影交出的成績單越來越好看。

消費市場看到的是電影行業不斷向好發展，觀衆也願意為優質内容買單，但《上海堡壘》的出現則是行業的倒退，影片幾乎集齊了所有的爛片元素：

1、片方不懂電影：《上海堡壘》是主控方華歆影視輸出的首部作品，缺少創作經驗和市場敏感度。而華歆影視的控股公司華視娛樂則是一家跨界公司，主營業務為石油，對影視行業的運作規律難以深入把控。

2、導演不懂科幻：《上海堡壘》的導演滕華濤在電視劇方面确實多有建樹，拍攝出包括《蝸居》《雙面膠》《裸婚時代》等在内的優秀作品。但在電影方面，滕導的代表作還是《失戀33天》《等風來》等愛情片，《上海堡壘》是其初次涉足科幻，呈現效果大家有目共睹。

3、流量明星效應的集中反噬：流量明星曾是片方的圈錢利器，一度導緻行業畸形發展，觀衆耐心被一再消耗，甚至将其視為重要的排雷指标。鹿晗曾是開啟國内流量鮮肉時代的代表人物，在《上海堡壘》中沒有進步的表現，使長期受到流量明星演技折磨的觀衆，找到了集中的發洩口。

4、對大IP的随意呈現：《上海堡壘》是網文大神江南的代表作，也是典型的大IP，但小說本身就不是硬科幻類型，再加上影片的“魔改”，試圖放大科幻元素，但又沒有給到充足的素材填充，也不願大面積舍棄情感線，最終變得不倫不類。

5、虛浮的大制作：《上海堡壘》投入4億成本，耗時5年，但拍攝周期隻有3個月，相比之下，《流浪地球》的拍攝時長達到2年左右。《上海堡壘》标榜的大制作并沒有真正的時間投入，也不過是做大宣傳噱頭的一層“窗戶紙”而已。

《上海堡壘》試圖以此配置繼續圈錢，但市場已經不再給這樣的“爛片”任何機會。

《上海堡壘》上映首日，口碑崩盤之後票房随即遇冷，一日之内便被《哪吒》反超，首日票房僅達到7393萬，未能登頂。

上映第二日，《上海堡壘》的口碑效應繼續擴散，排片和票房都被《哪吒》《烈火英雄》《使徒行者2》甩開，最終票房僅1.2億。

《上海堡壘》票房遇冷，對行業而言是個積極的信号，消費市場對“爛片”的反映将進一步影響到創作者的發力方向，真正專注于内容的從業者将獲得更大的發展空間。從這個角度來看，《上海堡壘》也不會被影史忘記，它的出現，為蹭熱點、造概念、做噱頭的爛片時代畫上了一個句點。