...伍迪艾倫的《午夜巴黎》對于任何有着文藝情結的人們來說，都有一種無法言說的誘惑與迷戀。
昨天晚上再度重溫這部浪漫、奇幻的藝術影片，再一次走入一場流動的盛筵。
影片開頭，在悠揚的音樂聲中，溫暖的色調下，鏡頭慢慢展現清晨、黃昏、深夜、陽光、細雨中的巴黎街頭，無論是聞名遐迩的埃菲爾鐵塔、凱旋門、巴黎聖母院、盧浮宮、香榭麗舍大街……還是石闆路的小巷、街角的路燈、窗下的鮮花、街頭匆匆的路人、路邊咖啡館悠閑的客人，巴黎都像披着一層華麗而又浪漫的輕紗，令人鐘情、令人心生向往。
美國作家吉爾和未婚妻伊内茲一家來到巴黎度假，很詫異吉爾是怎樣和伊内茲走到談婚論嫁的地步的，完全不是同路人。在對伊内茲和其父母的刻畫上，可以看出伍迪艾倫的尖酸刻薄，對美國中産階級的富裕、淺薄進行了辛辣的嘲諷與挖苦。
而作家吉爾則顯得更為單純、浪漫，對巴黎的熱愛溢于言表，相對美國的豪華别墅，他更願意擁有巴黎一間帶窗的小房間，他更願意走在雨中的巴黎街頭，感受這座浪漫都市的詩意，徜徉在街頭小巷，尋覓文藝之都過去的痕迹。吉爾是懷舊之人，就連他的小說也是描寫懷舊古董小店的故事。
也許是感受到了吉爾對巴黎如情人一般的愛意，在午夜的街頭轉角，吉爾登上菲茨傑拉德夫婦的轎車，來到了紙醉金迷、衣香鬓影、夜夜笙歌的巴黎1920黃金時代，在這裡，他偶遇了菲茨傑拉德、海明威、艾略特、斯泰因、福克納、畢加索、達利、布努艾爾、馬蒂斯、高更……這一衆才華橫溢風采各異的藝術大師。同時，還邂逅了一位芳華絕代的法國女人阿德裡亞娜，成為他心中的女神。
在午夜，吉爾與藝術大神們的一場場的相聚中暢談藝術與人生，交流寫作的技巧，感受思想的碰撞與靈感的激發，與女神情愫綿綿，這一場美夢吉爾惟願不再醒來。
有意思的是，吉爾無比憧憬這1920的黃金時代，而“穿越再穿越”的阿德裡亞娜卻興奮地發現馬車帶他們來到的上世紀90年代，擁有高更和梵高的美好時代是更為令人美妙，她甯願留下不再回去。但值得玩味的是，阿德裡亞娜執意留下的年代，在高更的眼中，卻怎比得上文藝複興時代——那個可以和達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅一起攜手作畫的年代。
這，也許就是生活在别處，每個人都在逃避自己的現在，将希望寄予在虛幻的過去，将過去賦予更多的美好，其實，生活并不在别處，而隻能是活在當下。過去的美好，隻存在于我們的想象之中，但卻不屬于我們，屬于我們的隻有當下的真實。如果留在我們想象的過去，過去就又變回了現在，又成為不盡如人意的年代。
當下，我們所在的年代，是最好的年代，也是最壞的年代。
所以，影片結尾，吉爾告别午夜的巴黎，回到現實，和淺薄、虛榮的未婚妻結束了婚約，留在巴黎寫作，并在街頭遇見了那個與自己有共鳴的法國女孩，兩人轉身鑽進巴黎的雨夜之中，可能開始新的一段感情故事。
吉爾的小說是這樣開頭的：“商店的名字叫‘出自從前’，它出售的物品由回憶構成，有些對某一代人而言是平淡無奇，甚至低級粗俗的東西，僅僅由于歲月的流逝，它們的狀态就發生了質變，一下變得既神奇迷人，又有點做作可笑。”
而那個讨厭的僞知識分子保羅，諷刺吉爾時說過一句話：“懷舊就是拒絕，對痛苦現實的拒絕，這種狀态有個說法，叫‘黃金時代情結’，這是一種錯誤觀念，認為一個人生活在别的時期，總是比他現在生活的時期更好，這是那些富于浪漫想象力的人編造出來的，他們覺得現實比較難以應付。”
這是典型的伍迪艾倫語氣，透露着傲慢和刻薄，卻一語中的，也許，這才是他真正想說的。
即便伍迪艾倫是真愛巴黎啊，在他的鏡頭下，巴黎确實是一場流動的盛筵，巴黎美得都不真實了，值得反複回味……
何日，再遊巴黎？
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