常言道，條條大路通羅馬。
裡奇來到了羅馬，但這并不能讓他好過一些。
他還是得找到一份工作，當一位打工人，以養活他的家庭。
然而，經曆過二戰摧殘的羅馬，經濟狀态蕭條不已，失業是一種常态，職業介紹所有如彩票站，得到一份工作，等同于中了一張彩票。
...等了足足兩年時間，裡奇終于等到了一份幫忙貼宣傳海報的工作。
《偷自行車的人》的故事，從這裡開始。
就像如今的許多電影一樣，作為一部電影的主人公，裡奇注定不會這麼輕易地就得到這份工作。
職介所給出了一個要求，要求裡奇必須得有一輛自行車，否則這份工作就會給别人。
按照希區柯克的理論，自行車就是整部電影的麥高芬。
由始至終，與角色的命運息息相關。
...裡奇曾有過一輛自行車，但他沒留住。
“你當時當你的自行車時，怎麼沒想到今天？”
妻子吐槽他早知今日何必當初。
同時透露出他們家的經濟狀況。
為什麼要當掉自行車？
還不是因為一個字，窮。
...裡奇必須得到一輛自行車，為此他一籌莫展。
根據羅伯特·麥基的《故事》論點，主人公必須至少有一次機會達成欲望。因為觀衆不會有耐心奉陪一個不可能實現目标的主人公。
妻子提供了這次機會，相應地付出了一定的代價——她的嫁妝。
...在裡奇夫妻倆完成典當後，鏡頭仍然在停留。
觀衆由此看到，一位老先生要把他的望遠鏡給當了。從他憂愁的神情就能感受到，這是多麼不容易的一件事。
刻意留出幾秒鐘來表現與主劇情關系不大的人和事，是因為導演維托裡奧·德西卡并非隻想講述關于裡奇的故事，他還想要描寫更多當時的社會狀态。
窮到不得不拿出家中寶貝來典當的，遠不隻有裡奇一家。
...德西卡導出了奧斯卡史上的第一部最佳外語片，1946年上映的《擦鞋童》。
《偷自行車的人》是他在緊接《擦鞋童》之後的又一部佳作，再度拿到當時的奧斯卡最佳外語片獎。
多年以後，這成為了他在豆瓣上評分最高的作品。
...對于德西卡的評價，大多都是說他能拍出真實感，能為社會底層人民發聲，能反映着社會現實，并帶有批判味道。
其實在技術表現上，他對角色的内心刻畫，以及調動觀衆觀影情緒的能力，還是很強的。
就算片名不叫《偷自行車的人》，觀衆也能深刻體會到，裡奇得到二手自行車後，那種興奮又焦慮的心情。
他有些誇張地把自行車扛進了工作的報到地點，先後兩次被叫放下自行車，突出了在别人眼中，他這一行為的怪異，也表達出了裡奇對這輛車的重視程度。
可以推測，他首先是想要證明他擁有自行車，有資格拿到這份工作，其次便是他擔心這輛車會被偷，所以最好是要人到哪，車到哪。
...可自行車不像手機那樣可以随身攜帶，終究會有“人車分離”的時候。
到了裡奇不得不暫時離開自行車的時候，德西卡用了簡單有效的鏡頭語言，以暗示裡奇的内心始終記挂着自行車。
隻需一直将裡奇和自行車放到鏡頭中即可。
......直到裡奇真的将自行車放到了門外，獨自上樓，自行車消失在鏡頭中，加上前面幾個貪玩年輕人的鋪墊，一個懸念油然而生。
自行車會被偷嗎？
如果不會被偷，工作一切順利，那電影就沒什麼看頭了。
等到車子被偷，呼應片名之後，好戲才真正開始。按照好萊塢三幕劇結構來劃分的話，自行車被偷就是第一個轉折點，第二幕是裡奇和他兒子找車的艱苦旅程。
...就是通過他們的尋車之旅，德西卡在無形之中深入到社會的各個角落。
簡陋的住房；
...髒亂的街道；
...人潮洶湧的教堂。
...環境簡陋破舊很直觀，而教堂非常多人，同樣是反映了人民的生活并不是特别如意。
如果生活一帆風順，除了特别虔誠的教徒，誰會無端端去祈求神靈庇護呢。
宗教神靈的元素在《偷自行車的人》中起到重要作用，不過所帶來的不是什麼希望和安慰，而是一種無奈。
...劇本設置了一個驚人的角色轉變。
對于妻子花錢問神婆算命感到不屑，闖進教堂無視禮拜禮節，透露出裡奇是一個堅定的無神論者。
但在尋找自行車無果，眼看就要丢掉工作，再次失業的時候，他内心所遵循的原則體系逐漸崩塌。
當一個人面對一件重要事情卻無可奈何的時候，就難免會祈求神靈幫助，企圖借助更強大的外力來幫助自己。
裡奇也不例外。
隻要能找到自行車，什麼方法他都願意嘗試。當他走進那擁擠的神婆房間，做着自己本身認為是愚蠢至極的事，着實是影片的心酸一幕。
...别害怕，還有更心酸的。
那就是裡奇父子二人進下館子吃飯的一幕。
這并不是一家人均二三十的小餐館，前面一連串的事件讓裡奇懵頭就走了進來，實際上他基本不來這種地方。
因為他連這裡賣什麼都不清楚。
...沒有對比，就沒有傷害。
一對比隔壁桌餐台上豐盛的食物，以及精美的服飾，貧富差距問題，不言而喻。
...對于裡奇來說，不光富人的生活水準遙不可及，甚至連維持基本生活的自行車，距離他也越來越遙遠。
《偷自行車的人》是一部徹底的悲劇，但完全沒有希望可言，一路都是反負荷情節的話，那就不是悲劇，而是賣慘了。
于是在高潮部分，裡奇得到了一次實現欲望訴求的機會。
他撞見了偷他自行車的那個偷車賊。
前面導演已經給觀衆專門交代了誰是偷車賊，就是臉盲症觀衆可能不是特别确定。
...經過裡奇最後和偷車賊的“鬥智鬥勇”，結局部分才更具震撼力。
在德西卡精心設計的節奏、氛圍下，觀衆可以直觀地感受到裡奇的内心掙紮。
他經曆過絕望，但他仍然可以選擇用另一種方式，奪回自行車，奪回他的生活。
自行車就離他幾米遠，似乎是唾手可得。
他已經走到絕望的盡頭。
隻不過絕望的盡頭，是犯罪。
...作為意大利新現實主義的代表作之一，《偷自行車的人》的真實感必須是超強的。
在法國人的新浪潮之前，意大利人已經把攝影機扛到了大街上。
觀衆所看到的街景，都是無比真實的，那就是戰争過後的羅馬城，配合大量的自然光，現實就這樣融入到了虛構的電影之中。
本來制片人打算邀請好萊塢明星《費城故事》男主角加裡·格蘭特出演，德西卡見可以請明星，幹脆想要後來主演《十二怒漢》的亨利·方達。
可能是大明星太難請的關系，兩位巨星都錯過了這部經典。
德西卡把目光轉移到業餘演員身上，據說男主角蘭貝托·馬喬拉尼就是從職介所那裡找來的。
在德西卡的指導下，馬喬拉尼成功本色演出，讓人幾乎看不出他是第一次演戲。
因為他所演的，是故事，也是生活。
...得益于對生活與社會的真實表現，影片可以紮中無數打工人的心髒，還起到一種警示作用。
類似的情況不斷在我們的世界裡循環反複，隻是變換了時空，變換了環境。
于是像《偷自行車的人》這樣的電影，無論歲月如何婆娑，都不會失去原有的價值。
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