我們的蒂姆波頓整點上新了，最新營業的是1941年迪士尼經典動畫《小飛象》（Dumon），那隻有大肥耳朵的小象鄧波，這次動畫片把他變成了真人。
...利用CGI（可以理解為3D動畫），毫無違和感，大象靈活的眼睛，細膩的睫毛與皮膚褶皺，象與羽毛一氣呵成的效果，高水準高完成度的好萊塢制作。
劇情着實正統與簡單，衆人拾柴火焰高，小飛象救媽媽，充滿了迪士尼的溫情、甜蜜與正能量。
...如果你們誤以為老東家的風格會限制導演，那你也太小看這位老頑童、壞小孩了，他可是大名鼎鼎的蒂姆波頓唉！
電影主旋律之下也隐含了各種屬于蒂姆波頓粉的彩蛋。夢幻王國表面風光讓人聯想到《大魚》裡的世外桃源、巴黎明珠柯蕾特的高空表演多有哥特感、霍特爾最後三秒閃過的電子臂好機器人、甚至是資本家的市儈嘴臉，我覺得是在諷刺迪士尼，哈哈哈。
電影裡把Dumbo翻譯為“笨波”，意外的恰當，就連音樂也都是老搭檔Danny Elfman，光看預告片裡小飛象第一次在馬戲團飛起就忍不住哭起來了好嗎？
...電影是一個簡單的故事，也是一封給自己的情書，我通過更愛自己，更好的理解這個世界。
# 重拾失去的勇氣。#笨波失去了媽媽珍寶的同時，全篇所有人都在面臨“失去”與“勇氣”。
霍特爾從前線回到馬戲團，失去了左臂，甯願把自己化成小醜，不被任何觀衆認出，他曾經是赫赫有名的馴馬高手，他失去了曾經。
霍特爾與安妮的兩個孩子失去了爸爸的陪伴，甚至媽媽，女兒米莉的勇敢、心理暗示隻能靠那條鑰匙項鍊，媽媽的遺物。
整個馬戲團集體失去“大公司”庇佑，大家齊心協力維持經營，找到自己的生存之道。
# 所有不同，都值得被愛。#笨波生來就有一雙看似不合理的大耳朵，與所有普通大象都不一樣，在受到無情的嘲笑後，我們的笨波借由大家的幫助，最終接納了自己的不同，煽動萌萌的大耳朵翺翔天際，成功營救了媽媽與小夥伴。
不同的又豈止是我們的笨波呢？難道我們每個人的成長路上，都未曾經曆過至暗時刻嗎？幻想自己是天選之人，可又無比恐懼于與大衆的不一樣，矛盾的躲在人群裡保持對齊。
米莉，她很有主見的明确與其他的女孩子的理想不一樣，她的志願就是科學研究，做下一任居裡夫人，而不是繼承父母衣缽，在馬戲團做個馴獸師之類。
馬戲團裡的美人魚小姐是個身材肥胖的女生，她一輩子的理想就是扮演美人魚，誰說美人魚就必須是0号身材呢？
我們落伍的傳統馬戲團，既然做不到夢幻樂園，那我們就做一個平凡的馬戲團好了，堅守也是一種不平凡。
# 找到自己，與其和解。#麥克斯找到的自己作為團長的定位，馬戲團裡的每一個成員都是。勇氣也好，不同也罷，這是因為我們找到了自己，也接納了所有的好與壞。
馴獸時常需要巴普洛夫條件反射，至于馬戲團内外的人生，我們也會誤以為自己依賴一個物件、一個信仰，直到我們與自己達成和解。
美豔的柯蕾特從小就能做高空表演，這隻是她在巴黎街頭的糊口手段，但是她首先是個一個獨立個體，需要被尊重，絕對不做範德維爾的私人物件，所以錦衣玉食在自由與真愛面前，随時可以放棄。
關鍵時刻女兒米莉也扔掉了自己的鑰匙項鍊，鼓勵笨波勇敢面對自己，在那一瞬間，米莉也找到自己。
就連美人魚小姐姐，也充分利用自己的身材與力量，完美吸引了反派狗腿子的注意力。
羽毛是笨波的條件反射，也是他飛翔之路裡的束縛，笨波不再依靠羽毛的刺激就能飛起，帳篷頂的一圈光亮，不僅是他沖出去的方向，也是他的自我與希望。與媽媽彙合以後，他仍然奮勇折返，營救霍特爾一家，因為這就是Dumbo，也隻有Dumbo！
蒂姆波頓的精神内核，自始至終就沒有變過。他的電影是給每一個女性成長路上的情書，以童話的方式。
就像他的《大魚》，結尾時間停止，母親抱着父親泡進浴缸，父親就變成一尾自由的魚，“當我愛上了一個我知道永遠不會屬于我的男人的時候，我的一生就變成了童話。”
提到童話，我們也不得不回顧一下《僵屍新娘》與《愛麗絲夢遊仙境》。
《僵屍新娘》（Corpse Bride）這部2005年的動畫片，至今仍然在風格類型上獨樹一幟，詭秘浪漫而富有創造力，蒂姆波頓參與了導演、編劇與制作人三職。
電影選擇了費時費工的傳統木偶，但在觀衆們兒時的記憶裡催發出一種新鮮感。76分鐘的電影絕無冷場，木偶們的鏡頭細緻嚴謹，童叟無欺。
禦用男缪斯強尼戴普盡管隻是配音，蒂姆波頓還是能将他的邊緣化的憂郁氣質展現得淋漓盡緻。劇情非常反套路，既不歌頌人間有真愛，也不安排男女主角天長地久。
被僵屍稱為upstairs的人間，充滿是非、欺騙與物質，疏離的人情、冷眼旁觀下是一個無聊世界。與之相反，僵屍的世界夜夜笙歌，活躍、友愛、平等……色彩斑斓，大夥兒高唱：die, die, we all pass away, but don't wear a frown, because it's really okay。
女主艾米莉在人間時被騙被害，死後還是執着的身着婚紗。她始終對愛不曾懷疑，夢想婚姻，等待給她自由的那個人，月光下有她最美最美的身影，我信仰的隻是愛情，與某個特定的人物符号已經沒有關系，這是多麼現代的戀愛價值觀！
...繼《僵屍新娘》5年後的作品，愛麗絲與兔子，同樣是家喻戶曉，堪比小蝌蚪找媽媽的國民認知度，蒂姆波頓的電影仍然在人物個性刻畫與表演上奉獻了豐盛、立體又充滿魅力的理解。
Alice in Wonderland ，究竟是underland還是wonderland，不重要。新世界裡，開放的兔子洞入口，把愛麗絲們的問題解決掉。
...愛麗絲對瘋帽子說，優秀的人通常都是比較瘋癫，瘋帽子一臉滿足的柔軟神情。我内心為導演這個自戀的老男人笑得花枝亂顫。
白皇後是比紅皇後内心陰暗得多的人，我知道你熱愛一切壞事物，别問我原因，我就是知道。
紅皇後一臉嚴肅宣布：可怕比可愛要有用。所有人都喜歡美麗優雅的妹妹，她像幼兒園沒有得到小紅花的小孩，滿臉稚氣的嫉妒與令人心疼的絕望。
瘋帽子，在帽匠工作之中感到快樂，永遠是那麼的善良與忠誠。他的直白，屬于藏不住也不想捂着噎着。告别時他說愛麗絲會忘記他，就跟上一次一樣。
蝴蝶在肩頭飛過，愛麗絲喊出毛毛蟲名字的那一刻，女主角成長的軌迹劃出一道彩虹。
在即将10年之後，蒂姆波頓版的《愛麗絲夢遊仙境》裡出現的價值觀、電影造型，甚至是海倫娜的表演，仍然經得起時間推敲。
最後，《小飛象》先導預告海報，很有意境，大愛。
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