緬甸的豎琴ビルマの竪琴(1956) 緬甸豎琴(港)/TheBurmeseHarp/Birumanotategoto
導演：市川昆
編劇：和田夏十
主演：三國連太郎/西村晃/内藤武敏/中村榮二/楠英二郎/安井昌二
語言：日語/英語
類型：劇情/音樂/戰争
上映日期：1956-01-21(日本)
日本 116分钟
緬甸的豎琴ビルマの竪琴(1956)的劇情介紹
1945年7月，東南亞的戰事接近尾聲，一隊日本士兵行進在撤往泰國的途中。上等兵水島（安井昌二飾）在音樂學院出身的隊長指揮下，用自學來的豎琴鼓舞士氣，撫慰戰士憂傷的思緒，後更以音樂為媒介，同接受他們投降的英國士兵達成了心靈上的溝通。水島接到任務，去勸降一隊負隅頑抗的日本士兵，然而那些戰士拒絕接受天皇的命令，最終全部戰死，僥幸存活的水島被一名緬甸老僧所救，他偷走了對方的僧衣，在前往戰俘營的路上掩埋日軍屍體，到達戰俘營的水島目睹英國人為戰友舉行的葬禮，若有所悟，于是趕回來路，去埋葬那些因為自己畏懼而棄之不顧的同胞遺骸。水島的戰友們相方設法打探他的下落，最後被水島告知，自己還有沒完成的責任……
本片獲1956年《電影旬報》年度十佳第五位、威尼斯電影節聖喬治獎。
本片獲1956年《電影旬報》年度十佳第五位、威尼斯電影節聖喬治獎。
緬甸的豎琴ビルマの竪琴(1956)的影評
一部很棒的搞笑電影
20230330 影院爆笑兩小時侵略者把自己拍得天真可愛、無辜純良，和本土居民和諧相處其樂融融，當地婆婆還特意學會大阪腔逗日本觀衆開心，彈彈豎琴輕易抹平血海深仇，這種時候隻要唱歌就好啦！因為歌舞片裡沒有人會開槍！日本人一哄而上，一哄 ...
這不是一部戰争片，甚至不是一部反戰片。水島的歸隐，即淺顯易懂又極具深意。這樣的直白，卻不讓人覺得矯情，而是真正感同身受，能體會到他心中的糾結，其實關于戰争思考的并不多，水島隻是作為一個無意入行的僧侶來看人世間的罪惡。這反倒更加的誠摯，故事不大，但是格局卻很大。
影像繼承了音樂的感染力。大體看了下豆瓣的評論，竟然都在扯戰争反思，哎
大段的抒情；市川昆的人文關懷；符号化的人物：肩頭站立鹦鹉、手拿豎琴的僧侶，堅守不退的日本兵，死無葬身之地的屍首，頭頂竹籃的善良老婆婆，白白嫩嫩的理智的作為電影引線的上尉。電影風格與同時代的黑澤明、小林正樹截然不同，看起來更像是叙事抒情電影，以群體為襯托，細描個人，表現主題。
市川昆的反戰片名作，充滿悲憫，既從個體角度觀視戰争帶來的痛苦與創傷，又上升至佛教視域，凸顯戰争的虛無與荒誕。主人公水島經曆了脫胎換骨的成長，從懵懂的士兵最終自願變成了緬甸人、修行僧，但他對戰友及故土的藕斷絲連之情仍多次通過柔緩動人的音樂激發出來，雖有糾結矛盾，卻并未動搖，他決心在緬甸安葬/拯救死去的靈魂們。影片大緻可以分為前後兩個部分，先是水島個體的曆練與重生過程，後為戰俘營裡連隊對他的思念與追尋。[送别]的日版歌曲依舊萦回着熟悉的惆怅氣息。士兵群像刻畫不錯，既有厭戰的疲倦者，又有狂熱“玉碎”的固執愚忠者——但在此之中亦有早起疑心卻被迫從衆的悲哀客，可見軍國主義與民族主義的強制裹挾，個體淪為棋子。除了豎琴，片中還有不少象征符号，如在大佛像中演奏的水島、挖出的紅寶石，以及那兩隻鹦鹉。（8.5/10）
7/10。自然主義的用光+哀傷動人的旋譜與無人問津的屍骨殘骸形成悲怆又溫和關懷人道的影像詩，英軍包圍時所有人齊唱的那組鏡頭美極了，水島站在鐵絲網外向戰友們引琴告别的構圖甚精湛。有幾個片段給人印像真的很深，可以稱之為震撼。不過說這片反戰的，要麼是日本人，要麼就是自身覺悟意識不夠高。。。