厄舍古廈的倒塌Lachutedelamaisonusher(1928) 于謝家的沒落/TheFalloftheHouseofUsher
導演：讓·愛潑斯坦
編劇：埃德加·愛倫·坡/路易斯·布努艾爾/讓·愛潑斯坦
主演：讓·德比古/MargueriteGance/CharlesLamy/Fournez-Goffard/LucDartagnan/阿貝爾·岡斯/Halma/PierreHot/PierreKefer
語言：法語
類型：恐怖
上映日期：1928-10-05(法國)
法國 63分钟
厄舍古廈的倒塌Lachutedelamaisonusher(1928)的劇情介紹
根據埃德加·愛倫坡同名小說改編。
《厄舍古屋的倒塌》是愛倫坡最着名的心理恐怖小說之一。主人公羅得瑞克的性格，他與妹妹瑪德琳的關系，以及他活埋妹妹的動機一直是人們關注的焦點。小說全篇貫穿了大量的意識流描寫，堪稱心理小說中的精品。
羅德裡克與年輕的妻子瑪德萊娜生活在厄舍家族的古廈裡，一位醫生經常來這裡看望體弱多病的瑪德萊娜。如同厄舍家族的所有男人，羅德裡克充滿激情地為妻子畫肖像。在這個過程中，瑪德萊娜的健康每況愈下，好像她的靈魂逐漸轉移到了肖像上。随着肖像的完成，瑪德萊娜停止了呼吸。深深地愛着妻子的羅德裡克相信妻子隻是睡着了，拒絕将她埋葬，而是在孤獨中等待她的歸來。一個電閃雷鳴的夜晚，他終于看到妻子活着回到了自己身邊。然後，他們一起飛向天空，看到身下的厄舍古廈在雷擊引起的大火中化為灰燼。
本片取材于美國着名小說家愛倫·坡的同名短篇小說，并且參照了他的其他兩個短篇小說。坡的小說可以分為恐怖小說和推理小說兩大類，《厄舍古廈的倒塌》屬于前者。坡自稱他的小說的特點在于“把滑稽提高到怪誕，把害怕發展到恐懼，把機智擴大成嘲弄，把奇特變化為怪異和神秘”。影片《厄舍古廈的倒塌》通過非常的攝影角度、特寫鏡頭、畫面叠印、鏡頭移動等藝術技巧，較好地傳達了原着的恐怖和神秘氣氛。影片發行後雖然獲得評論界的好評，但是未能取得令人滿意的票房。值得提及的是，路易斯·布努艾爾以助理的身份參加了這部影片的創作。本片導演讓·愛普斯坦（1897—1953）是法國20年代印象派電影的重要代表人物之一，起初從事電影理論研究和影評寫作，20年代初開始導演生涯，一生中創作過約30部影片。1924年，法國的印象派電影随着其創始人路易·德呂克的去世而宣告結束，愛普斯坦轉而拍攝先鋒派的新影片。薩杜爾語說，受表現主義影響，愛普斯坦拍攝的先鋒派電影“專供那些光顧專門性的電影院的有高等文化修養的人士觀看”。
《厄舍古屋的倒塌》是愛倫坡最着名的心理恐怖小說之一。主人公羅得瑞克的性格，他與妹妹瑪德琳的關系，以及他活埋妹妹的動機一直是人們關注的焦點。小說全篇貫穿了大量的意識流描寫，堪稱心理小說中的精品。
羅德裡克與年輕的妻子瑪德萊娜生活在厄舍家族的古廈裡，一位醫生經常來這裡看望體弱多病的瑪德萊娜。如同厄舍家族的所有男人，羅德裡克充滿激情地為妻子畫肖像。在這個過程中，瑪德萊娜的健康每況愈下，好像她的靈魂逐漸轉移到了肖像上。随着肖像的完成，瑪德萊娜停止了呼吸。深深地愛着妻子的羅德裡克相信妻子隻是睡着了，拒絕将她埋葬，而是在孤獨中等待她的歸來。一個電閃雷鳴的夜晚，他終于看到妻子活着回到了自己身邊。然後，他們一起飛向天空，看到身下的厄舍古廈在雷擊引起的大火中化為灰燼。
本片取材于美國着名小說家愛倫·坡的同名短篇小說，并且參照了他的其他兩個短篇小說。坡的小說可以分為恐怖小說和推理小說兩大類，《厄舍古廈的倒塌》屬于前者。坡自稱他的小說的特點在于“把滑稽提高到怪誕，把害怕發展到恐懼，把機智擴大成嘲弄，把奇特變化為怪異和神秘”。影片《厄舍古廈的倒塌》通過非常的攝影角度、特寫鏡頭、畫面叠印、鏡頭移動等藝術技巧，較好地傳達了原着的恐怖和神秘氣氛。影片發行後雖然獲得評論界的好評，但是未能取得令人滿意的票房。值得提及的是，路易斯·布努艾爾以助理的身份參加了這部影片的創作。本片導演讓·愛普斯坦（1897—1953）是法國20年代印象派電影的重要代表人物之一，起初從事電影理論研究和影評寫作，20年代初開始導演生涯，一生中創作過約30部影片。1924年，法國的印象派電影随着其創始人路易·德呂克的去世而宣告結束，愛普斯坦轉而拍攝先鋒派的新影片。薩杜爾語說，受表現主義影響，愛普斯坦拍攝的先鋒派電影“專供那些光顧專門性的電影院的有高等文化修養的人士觀看”。
厄舍古廈的倒塌Lachutedelamaisonusher(1928)的影評
完美再現小說氛圍
想象中愛倫坡小說的具象化 。愛潑斯坦如夢如幻，略帶原始色彩和實驗性質的黑白電影。可以看到其中蒙太奇的運用還處于嘗試階段，夾雜在固定鏡頭之間，而且初步來自于蘇聯的蒙太奇理論。大量使用正片疊底的技術，制造出如夢如幻的畫面，記得原著裡面也 ...
我相信大多數人讀原著時腦海裡的場面比這個詭異十倍。
最好帶着這樣一個前見去看這部：Epstein首先是一個思考“電影是什麼”的理論家，而且其思考深受Bergson影響，對人類視覺帶有強烈的懷疑論傾向，不同于Bergson的是他認為電影因其技法而能夠超越自然感知的局限（與Deleuze同），實現對空間-時間中動态的再現；同時，他又有很強烈的浪漫主義色彩，其要再現的不是自然主義的現實而是subconsciousness。這部片恰恰可以從這兩個角度來進行理解：一方面繪畫、棺材都可以視為對生命的靜态切割（所以越畫其妻子反而越發接近死亡），而當他全神貫注于動态運動後，他的妻子複活了；另一方面，反自然主義的布景、對特寫和蒙太奇的熱衷都是為了更好地呈現人物的情感和欲望。
意料之外，境界已經很高了。詩電影這個概念剛開始就好，一下抓住藝術的本質，是意象和隐喻的重疊；再往前走一步就是精神世界和記憶，即時間—影像（不排斥叙事）。所以愛森斯坦說隐喻和意象應該強化叙事而存在是更近了一小步，因為最後被社會現實主義限制。詩寫道最後要飛就飛，留不住。特寫、主體轉移、運動鏡頭、疊影隐喻、虛焦表達、記憶到自然元素的嫁接（樹），全都是好手法，全都被傳承了。後來高境界是所有的意象嫁接都得到發展和連接，或者是本身帶有更多意義的嫁接，比如帕拉傑諾夫的布料和塔可夫斯基的水。藝術性早已超越絕大多數的後來者。愛森斯坦的影響明顯。但由于沒有受到社會主義哲學限制在精神上超越了愛森斯坦。愛潑斯坦是散文家和哲學家，側面證實對于具體技法的讨論或許是次要中的次要。（模糊鏡頭有個很大的好處—幫助模糊虛實界限
表現主義融入。｜簡介中關于24年随着陸易德呂克的去世印象派終結的說法是不準确的，事實上直到28年那些未曾步入有聲片的法國導演們其作品依舊保持着鮮明的印象派風格，除了一些自覺的電影人在印象派被廣泛傳播的潮流中，抽離投身到個人電影理念創作當中去，本片不正是個絕好的例證。｜另一方面随着歐陸電影的合作，很多風格的融合也一直持續到有聲電影到來。2q
癡迷。
由于年代久遠，單看畫面你已經覺得很鬼魅。
對于氛圍的營造堪稱哥特電影的典範。