随着韓寒的第三部電影作品《飛馳人生》在2019年賀歲檔上映,引發了觀衆的持續關注和熱議。這無疑是一部打上了韓寒烙印的片子,作為一個代表80後的文化符号,韓寒始終在通過電影輸出自己的所思所想。

在《飛馳人生》中,與書生意氣的《後會無期》、感情用事的《乘風破浪》相比,韓寒回歸到自己的“主業”——拉力賽。片中,韓寒将拉力賽作為影片的主題,講述了沈騰飾演的賽車手張弛,在漫長的五年禁賽後重出江湖,卻遇到了一系列難以想象的困難,最終,憑借自己的毅力、膽識和高超的駕駛技巧,完成了自己人生中最後也是最輝煌的拉力比賽的勝利。

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在本片的尾聲,觀衆明明看到了沈騰飾演的男主角張弛,駕駛着超速的賽車沖出了賽道,飛過了斷崖,落入了大海,卻在本片的末尾,看到了張弛與兒子張飛在一架賽車裡,進行了一場賽車與噴氣式戰鬥機之間的“巅峰對決”。

實際上,男主角張弛的确是飛出賽道、車毀人亡,是本片真正的而結局;而張弛與兒子駕車與飛機的“比賽”,其實是張弛兒子的夢想,意在與片中張弛與兒子的比賽約定相呼應。

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韓寒之所以安排這樣一個浪漫而不失傷感的“雙結局”,一是意在襯托張弛勇于為自己熱愛的賽車事業獻身的精神;二是為了圓張弛與兒子的那個約定,也對應了《飛馳人生》的片名;三是再次強化主題、拔高情懷,給觀衆更多美好的遐想。

在《飛馳人生》中,觀衆經曆了從人生巅峰斷崖式跌入低谷的張弛,如何一步步的克服沒招、沒車、沒人、沒錢的困難,最終如願參加了充滿危險和不确定性的巴音布魯克拉力賽,并獲得了人生中最完美的冠軍。

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然而,為了把因賽車性能的劣勢追回來,張弛幾乎極限壓榨了賽車機械性能,跑到了最後,賽車的刹車失靈,發動機也到了崩潰的邊緣,因此,在加速沖過終點的一刹那,張弛已經知道終點過後的那個彎道,他是不可能拐回來的,但憑借自己的毅力與技巧,拿到了這個“死亡賽道”實至名歸的冠軍,他拼盡全力,也死而無憾。

這就是一個賽車手的終極榮譽感,在雖死猶生中,找到人和車最契合的極限。

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在《飛馳人生》的巴音布魯克之戰時,影片仿佛換了個拍法,以激情畫面與感動的慢鏡相互配合,燃爆的視覺語言把早已被生活磨平了棱角的普通觀衆,帶入到如夢似幻的緊張情緒之中。沉浸于張弛“為夢想而死”的感動,觀衆由衷的陷入到激情澎湃的往日情懷,心甘情願、不能自拔。

片尾,賽車與飛機的對決,與其說是一個“輕松的笑話”,不如說是一個“沉重的夢想”。張弛與兒子張飛之間的父子真情雖然着墨不多,但尤其感人。如果,小飛馳得到了噩耗,意識到爸爸張弛“再也回不來了”之後,那個父子之間的賽車約定也跟着煙消雲散了。

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然而,韓寒将本該陰陽相隔的父子,安排在同一輛賽車中,還設計成了賽車與飛機比速度的劇情,其實,也是一種“笑中帶淚”。溫馨、浪漫的父子同車出賽,再一次點燃了所有觀衆的淚點與笑點,對所有人來說,這不失為一個“最好的結局”。